《肖邦e小调夜曲(遗作)》的创作背景和简要分析
很多人对于肖邦夜曲的音乐风格理解比较肤浅,总认为是安静的柔和的,并无多少深刻思想内容也无需多少演奏技巧的,其实并非如此。作品72号(e小调夜曲)俗称遗作,作于1827年,属于肖邦创作的早期作品。技术难度并不是太大,也不是人们最为关注的作品,但它却具有独特的历史价值和演奏价值。
如能掌握此曲的演奏要点,就能为大家更好的了解肖邦夜曲的风格特点,从演奏上更好地表现其音乐,进而更好地演奏肖邦的其他夜曲具有借鉴作用。
此曲是肖邦最早期的夜曲,有着菲尔德夜曲的影子,但仍然以浪漫主义的艺术风格为代表。整部作品描写的是作者久远的回忆,蕴藏着深刻的思想潜台词和感情丰富的主题。e小调夜曲属于ABA’三段体曲式,第一段给人痛苦悲伤的感情效果,仿佛是作者在回忆以前痛苦经历的画面;第二段是倾诉着作者心灵的话语,好像令作者想起了以前甜美的回忆;第三段又回到了主题,但遵循着本身决不重复的的戏剧性,而是A段的演变和升华,进行了大量的变奏改造。
整曲右手部分始终保持优美的带有装饰性的歌唱旋律,左手为肖邦一贯式的节奏相同的伴奏型,就像一首高贵典雅表情丰富的歌曲一样。这成为该曲的主要特点。
全曲以三个主题组成:第一个主题为第1小节至第16小节,在匀称的三连音伴奏下,旋律为我们展现的好象是恬静的忧伤的回忆,就像是歌剧中的宣叙调,略带有沉思的感伤的抒情气氛溶于流畅的主题中,使整个主题悲伤痛苦。
第二主题为第14小节至第27小节,描写的是轻轻的柔和的好似诗人般细腻的内心世界,情绪连贯,是作者的内心独白。第三主题为第一主题的延续,还是第一主题的旋律,但是加了很多装饰性的音,使得这个主题的变化性很大,具有较强的即兴色彩,诉说着内心的甜蜜和心酸,犹如表情丰富的花腔女高音般的歌唱。
这部作品的速度和节奏比较宽松,松弛但不散漫。尾声部出现了意外的简单清新的旋律特点,在渐弱和渐慢下结束,达到平静豁达的境界,是感情的极度升华。
整部作品到底有什么特征?我们如何能够利用这些特征去更好的演奏这部作品,从而更好的演奏肖邦的其他作品?下面我们从以下几个方面具体分析。
