【戏隐江湖创始人】《戏隐江湖》如何让京剧跨次元?
当裘继戎出现在《戏隐江湖》的那一刻,现实世界中的京剧大师与动漫世界中的虚拟人物上演了一场跨次元的打戏,这一幕成为豆瓣口碑里除了"形式新颖"之外,出现频次最高的好评。
12月27号《戏隐江湖》正式收官,这部原创新国风跨次元网剧拿下了豆瓣评分7.6的评价。爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹将这个项目称之为"无限延伸的宝藏","动漫的形象会一直留下来,这些未来都是可以跟多个产品进行结合开发。"
利用三次元的流量建立二次元的动漫IP,或将成为文娱产业开发的一股新潮流。这也是戴莹选择与邹四维合作,用别具一格的"动画 真人 网剧" 打造《戏隐江湖》的初衷。
不过这仅仅只是一个开始,《戏隐江湖》还面临如何出圈?如何通过仅20分钟左右的单集去讲述一个宏大的题材故事?实拍、动画、京剧如何实现融合等各方面的挑战。
《戏隐江湖》诞生记:
实拍1个月,后期15个月
一年多以前,戴莹第一次见到导演邹四维的"甲、乙、丙、丁",她想起了2001年张柏芝与谢霆锋主演的香港电影《老夫子》,那是一部动画人与真人结合的影片。
邹四维的身份不仅仅是《戏隐江湖》导演,他同时也是国家京剧院专业戏曲演员。用跨次元的故事创意 京剧作为切入点的想法,让双方一拍即合,戴莹当时就做出了要和邹四维开启这一场跨次元冒险尝试的决定。
(《戏隐江湖》动画人物主人公,甲、乙、丙、丁)
"当四维把这几个人物形象放在我们眼前,就已经说服我了,你记得裘老师与甲乙丙丁的那段打戏吗?那是导演自己手绘的。"戴莹告诉数娱梦工厂。
按照爱奇艺自制剧中心的工作模式,如果合作伙伴提供的资源足够完善,评估一个项目的时间大概是 15个工作日,但《戏隐江湖》这个剧,双方很快就定下了合作。
"我们在内部做过很多次测评,动画的形象、场景的设置,形式的确让大家都觉得眼前一亮" 戴莹表示爱奇艺创始人、CEO龚宇也非常喜欢跨次元的模式创新。
但做剧首先是一个商业行为,一方面,模式新颖是亮点,另一方面,戴莹也深知新的形式可能伴随的市场风险。
在戴莹的印象里,《戏隐江湖》第一版粗剪出炉的时候,动画与真人实拍的比例大概是5:5,这样对半开的比例没能够发挥动画丰富故事的作用。于是团队进行了第5版、第6版、第8版的修改,不断的调整动画与真人画面的比例,从第一版的5:5到6:4,再到最终超过60%动漫画面。
每集20分钟上下,一季12集的短剧,实景拍摄的时间只有1个月,但后期制作足足用了15个月的时间。
"我们其实一直都在评估故事,还有他转换出来的效果,动画部分高于实拍是希望大量的后期动漫制作能使得故事层面有更加丰富的诠释"戴莹称。
但观众能否接受这种新类型的网剧,以及如何破次元"出圈",是《戏隐江湖》所必须回答的问题。
像大部分的传统艺术一样,京剧早被不断更迭的时代上了锁,嘻哈能卷起的狂潮,到了京剧这里只剩下了爷爷奶奶辈爱看的《梨园春》,"国粹"早就只是小众的狂欢。就像京剧老生演员王珮瑜赴约《吐槽大会》目的就是为了给京剧"解锁",《戏隐江湖》的出发点亦是如此。
裘继戎是京剧名家,邹四维毕业于中国戏曲学院,是国家京剧院的净角演员,两个人在上学的时候都特立独行,一个喜欢跳舞,一个喜欢画画,他们爱京剧,但又不想被这个东西束缚,他们想更多的人关注京剧,但是传统的方式没办法吸引更多人的注目,那就用点不一样的玩法。
于是,二次元故事的背景就被设立为了京剧正流行的"炎黄郡",开篇的戏魁典礼是炎黄郡最大的年度盛会,红毯属于京剧、蜀剧、粤剧、皮影戏等传统剧种的演员——他们坐拥大量粉丝,还能接到电视广告。而在现实世界的"人间道",京剧的冷清处境不言而喻。
在该剧中,杀毒软件被描绘成了一座监狱,里面关着非法的外部软件以及病毒软件,来自二次元世界的丁为了寻找丙,闯入这座监狱,然后在牢房里遇到了被关押的木马病毒,他们都被判不久后删除,于是结盟一起谋划越狱。在越狱的途中他们遭遇了网络文字暴力造成的"堵车",误闯了P图软件的后台,见证了美颜软件捏脸的全过程,最后在"弹幕"护体之下成功逃离。
在《戏隐江湖》中,除了呼吁京剧等传统艺术的保护,充满了许多互联网元素,在把控网感和新鲜感上都保持着时代特色。甚至有豆瓣网友对《戏隐江湖》给出的"中国版《无敌破坏王》"的评价。
"我们跟裘老板(裘继戎)聊的时候,他超级兴奋,觉得《戏隐江湖》使用的形态和表达方式,对京剧或者传统文化来说,都是一次全新的表达,希望能够吸引更多的年轻人。"毫无疑问,戴莹想要的不仅仅是对传统文化的全新表达,还有年轻观众。
动漫IP是一个长线的生意
"(《戏隐江湖》)一开始,我们就决定了要做剧集。"戴莹对数娱梦工厂说道。
从戴莹第一次接触,看到二次元形象,到拍摄,再到后期,历时1年多《戏隐江湖》才正式上线与观众见面。戴莹告诉数娱梦工厂,动画形象是这部跨次元剧的卖点也是难点。
"这个项目的后期时间非常长,虽然只有12集,但是要讲清楚这个世界观,其实还是很需要技巧的,在执行过程中,难度在于后期制作。"戴莹很喜欢这些动画形象,但也很头疼,"后期制作真的非常辛苦,但动漫形象会永远留下来,我们可以做不同的尝试,后续再改进。"
对于戴莹而言,《戏隐江湖》不仅仅是单纯的一季剧集。
第一季建立世界观,第二季铺开故事线,填上第一季的疑惑,戴莹告诉数娱梦工厂"这一个创新的突破与尝试,未来可以跟我们多个产品做结合。"
一方面,相较于过去二次元动漫作品的小众性,有三次元真人元素的加入能够为作品带来更大的收视流量;另一方面,相比传统影视作品中被捧红的艺人,爱奇艺对于动漫IP可以实现更全面的把控。
《戏隐江湖》拥有的IP开发潜力,是无比巨大的。
根据艺恩发布《2017中国在线动漫市场白皮书》,截至2017年,中国动漫产业达到1500亿,在6300亿的文娱业总产值中占比24%,成为越来越重要的组成部分,报告研究还指出,"自制" "内容布局" "全产业链开发" "出海"四大策略共同构建视频动漫新格局。
其中"漫影联动"成为平台进行动漫IP研发的主要动力。
回看一下《戏隐江湖》,登场人物数量庞大,除了主角甲、乙、丙、丁,从武生、花旦、丑角等等方面都做了细致的划分,胖胖爱听戏的兔爷、蒙面的魑魅魍魉就连满口扯皮的木马病毒都让人印象深刻,这些性格鲜明的角色都给了《戏隐江湖》无限的开发可能。
戴莹直言"动画这个产品,实际上是一个长线的规划,如果第一季的人物形象和场景,都能够成立,即使我们在故事层面上有所遗憾,也可以在第二季或者其他的延伸结合的层面上去把这些部分给补充完整。"
