伊吹五月知乎 灵华笔刷怎么用才会有伊吹五月的那种感觉呢?
个人觉得笔刷能办到以及不能办到的两条:
就拿伊吹来说,她早期的图是以线条为主的平面构成,人物以赛璐璐上色法为主。这个时候线条准不准确,赛璐璐分块上色结构准不准确就十分重要了,笔刷充其量只是一种修饰。即使没有墨迹效果,也是一副很棒的日式风格图,只是看上去不那么独特而已。
(顺带一提,她最早期的两个本子是高达同人,主要风格就是日式赛璐璐 半厚涂;后面去九州杂志当美编顺便探索了很多水墨风画法,完善于剑三入坑画同人的那个阶段。即使她一开始画仙剑,在仙盟论坛出名的时候,也不是水墨风,而是日式赛璐璐 半厚涂,当时探索水墨风的先驱是wxh)
伊吹水墨风完善的时候(不妨称之为早期风格),就已经有很多人模仿了。但是基本上,大部分人都有致命缺陷,可能通过参考一些角度学的有点像样,不过基础的那些东西多画一些就暴露了。
这个阶段的风格,我认为线条不好的(对结构理解不深入的)没法画好。反过来说的话,如果线条和块面够好,基本什么水墨笔刷拿来画出就是水墨效果,无论是什么软件sai还是ps,甚至笔刷都不是唯一的。
当时我对那种风格着迷,写过一个sai版本的笔刷教程:Sina Visitor System
差不多是5年前的东西了,现在还有人每天转、在下面留言问我要笔刷(明明就在图上给出sai的参数了)、隔段时间就被各种公众号转一遍,可见大家对笔(捷)刷(径)的痴迷。(然而并没有什么用处)
伊吹从抄袭事件之后决定改变风格,大概是被很多黑子诟病只会画人物和花没有背景,所以她就在景物这一方面探索了新的画法。
她自己曾经在微博说过,喜欢花草树木,画不好透视复杂的建筑。所以她的着力点在于以简单(基本算是平行的)透视、尽可能深入的表现树木的身姿、花朵的生趣、草苔与瓦顶的质感,季节天气晨昏等自然时令造成的光影变换。水面也是她的画作里面经常出现的元素,通常会引入一些反光源增加画面趣味,水面的自然表现也是她的专注点之一。另外她的画面对光线也是很青睐的,光感把握的很到位。
我认为她在这些方面、对物体本质的刻画,基本上做到了古风插画画手里面的高段位。换句话来说,无关用什么笔刷,即使你全拿小圆笔画一幅超写实,只要刻画到位,也会让观者有类似的感受(只不过效率会很低下)。
比如拿光源来举例,一个日式风格的画手rella,跟伊吹用的应该是截然不同的笔刷。学她的人也非常多,但是基本都学得只有表面而已。因为他们把握不好受光面的体积,以及微妙的主受光面和侧受光面的区别。d叔也曾经说过,高光的形状是非常重要的。但是他们可能在笔刷和吸色上面下足了功夫,却这个上面忽略了(只是学第二手资料(画风笔刷)的人是很难学到本质的)。
拿花草树木来举例,这方面画得好的人在水彩画手里面很多,抛去水彩纸纹水渍的天然优势不说,毕竟水彩是要一笔一笔画,每一笔都要长足思考不好反复修改的。而板绘古风画手,因为有着笔刷素材可以凭依,多半抛去了这个思考的过程,特别是用灵华笔刷想要画出伊吹风格的人。
例如想象中用灵华笔刷duang一个树就完成了,但是树的光影是错乱的,没有刻画出树剪影里面的受光面和暗部细节。树有叶子,然后叶子比树干大n倍,叶子没有正侧之分,光影错乱,花也是同样。还有近处的树比远处树干细这样的问题。这样自然看上去就只有表面相似了。再说伊吹除去远景树木之外,基本上也是自己画的树,有时候会临摹照片练习。
伊吹做了大量的用灵华笔刷临摹(翻译)照片的练习,本质上是把自然的景象拿自己喜欢(擅长)的语言(笔刷)重新讲述了一遍。如何用自己的词句讲述,才能使树木花草栩栩如生,使光影亦幻亦真,这是掺杂了主观表述以及客观思考的一个过程,在这个过程里面,会对事物的本质了解越来越深刻,同时使自己越来越独特。
当然不一定独特的东西都是受人欢迎的,所以那么多人才想学习别人的风格。可是你要清楚的明白,自己是不是一个能把故事讲好的人。如果在你的讲述里,花草虫鱼本身就惟妙惟肖,那么无论套上古风或者日式或者西洋的风格,都是一个好故事。如果你自身并不是一个好的说书者,那么即使搭上了热门风格的顺风车,也会被很多看客冠上“小XX”的别名(XX为风格代表人),因为除了风格相似,别无所长了。
