【爱乐之城简谱】艺术影院 | 《爱乐之城》:这是一部可以“听”的电影
米娅与塞巴斯蒂安在繁华的洛杉矶相遇,并坠入爱河,可是理想与现实的冲突一直在两人生活中出现。在经历了各种挫折,诱惑和挣扎之后,渐行渐远的他们,终于离各自的梦想越来越近。
歌舞片在前些年的商业市场上倍受冷落,也让歌舞片这一类型在好莱坞变得逐渐边缘化。《爱乐之城》当年在奥斯卡上的大放异彩(第89届奥斯卡金像奖最佳导演、最佳女主角、最佳原创配乐、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳原创歌曲),将这一题材重新拉回到大众的视线中。
影片在讲故事方面没能免俗,具有典型好莱坞式的叙事风格。两个漂泊的年轻人在繁华的洛杉矶,为追逐各自的梦想而相遇、相爱,最后又分道扬镳。把洛杉矶换成北京也成立,可见影片有多么接地气。
尽管影片多处都体现了年轻人在理想和现实中的纠结与挣扎,但是很少会展现出压抑的负面情绪,整部电影都在欢快的气氛中推进,这一点和音乐有着密切关系。
《爱乐之城》作为一部优秀的好莱坞歌舞片,爵士乐是贯穿该影片的一个重要元素,推动着整体剧情的发展。爵士乐恰到好处的应用,与每一次情节冲突都相得益彰。在对人物的心理刻画上,爵士乐也很好地契合了主人公当时的内心情感。如石头姐要出去嗨之前的这段:
导演通过爵士乐对电影节奏的把控,使影片摆脱了故事本身的俗套。浪漫文艺的爵士乐给影片普通的故事情节披上了一层华丽的外衣。在戳到大众情绪点的同时,又让观众获得了听觉上的享受。
影片开场,导演就用了一首轻快的爵士乐向观众传达了本片轻松欢快的调性。由高司令扮演的男主角和石头姐扮演的女主角在这种氛围下有了第一次的接触。在接下来的大party里,爵士乐的节奏变得更快,这也很好地烘托了聚会时的热闹氛围。
导演让石头姐的独唱穿插在热闹的聚会中,忧郁的曲风与之前形成了鲜明的对比,也预示了石头姐此时心情上的孤寂和落寞。追逐演员理想的道路倍受现实的打击,石头姐的情绪无法尽情释放。
另一边高司令的境况看起来并不比女主角好。作为一个偏执守旧的爵士钢琴师,他的生活显得差强人意。在酒吧兼职的他被要求生硬地按照曲谱弹奏,也映射着他被生活和事业困住的现状。爵士乐的魅力之一就是自由创作,这也正是爵士的灵魂。导演在之后的剧情中为这种即兴的爵士演奏也做出了解释。
自由演奏的高司令立即沉浸在自己的世界中,浑身闪耀着理想的光芒。在对这一情节的表现上,导演用了一束追光集中在高司令身上,画面与音乐相得益彰。投身理想中的高司令惨遭失业,却让石头姐怦然心动。
导演接下来用一次山顶对唱,表示着二人感情的升温。导演选用了舒缓慵懒的爵士乐,标志着两个人浪漫邂逅的开始,充满了暧昧的气氛。这一场景致敬了经典歌舞片《蓬车队》,两部电影所选择的背景音乐在风格上也大体相近。这里同样也有另一部经典歌舞片《雨中曲》的影子。
此时两人都处在沉溺理想的状态中,这也成为了他们感情发展的起点。片中第一次出现了这种男女主角对唱的形式,以此来表达情愫。在之后的剧情中,随着双方关系的发展,还出现了多次这种音乐形式的对话。
在二人事业难以突破时,两个人在房间里对唱《繁星之城》来互相鼓励。这时正是男女主人公感情的最高点。这首歌在片中还有多种版本的演绎,每一次的节奏感受也都不同。
高司令的独唱体现了失意的他在繁华都市里的惆怅;石头姐回忆里的合唱则难掩其对高司令迷失自我的失落。作为片中的点睛之笔,《繁星之城》也被评为奥斯卡的最佳原创歌曲。
此外,剧中还有多处通过音乐形式进行暗示与烘托。怀揣爵士理想的高司令在生活所迫时去弹奏摇滚乐:在面对商业诱惑和现实的打击时,他短暂放弃了对音乐理想的追求,加入了朋友的新兴电子爵士乐队。为了获得更多年轻人的喜爱,他把手中的钢琴换成了电子合成器。这也让两人的感情开始出现裂痕。这些在所用的音乐中都有体现。
随着剧情的推进,高司令重新找回了自己的理想,开了一家酒吧演奏自己一直追求的传统爵士乐。在生活上分道扬镳两人再一次相遇,高司令演奏了与石头姐在酒吧相遇时的曲子。这时的高司令身上再一次散发出理想的光芒。
一部歌舞片的成功需要优秀的配乐作为保障。导演找来自己大学时的好友进行配乐制作。出色的幕后团队也让本片获得了奥斯卡最佳原创配乐的奖项。
另外值得一提的是,导演达米恩·查泽雷本身也是一名爵士乐迷,还曾立志当一名爵士鼓手。转行电影导演的他将爵士元素融在了自己的影片里,无论是他的上一部作品《爆裂鼓手》,还是让他获得奥斯卡最佳导演的《爱乐之城》都是如此。
坚持理想还是接受现实,导演没有给出答案。达米恩·查泽雷作为一个曾经有着爵士理想的人,最后却成为一个好莱坞商业片导演。他选择把理想融进了现实,将商业片通俗地用浪漫的歌舞片来演绎,所以,达米恩·查泽雷已经给出了自己的回答。
如何面对生活与艺术的矛盾、理想和现实的冲突,还需要我们在影片中寻找属于自己的答案。
3月11日晚上22:05,我们一起竖起耳朵“听”《爱乐之城》。返回搜狐,查看更多
