【工笔画线描百花画谱】工笔画白描

2019-03-11
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文章简介：学习中国画,一般要求先从工笔画入手,这是因为工笔画造型准确严谨,用笔用线讲究力度.转折和变化.设色要求清新艳丽.通过工笔画的学习.能使我们体会和掌握中国画造型的特点和勾线及骨法用笔的基本面技巧.白描画法是以较细小而坚挺有力的小红毛画笔,或衣纹.叶筋笔,用中锋在熟宣纸或绘绢上着笔,运用各种浓淡墨色来勾勒花卉的形体.结构.动态.特征与神情.也可用淡墨或单色加以渲染或烘托,以增强花卉的体积感.高清看图高古游丝描 白描用线要求挺拔古拙.轻快爽利.圆劲自如.刚柔相济.有繁有简.有精有细.纵横交错.章法得体

学习中国画,一般要求先从工笔画入手,这是因为工笔画造型准确严谨,用笔用线讲究力度、转折和变化。设色要求清新艳丽。通过工笔画的学习。能使我们体会和掌握中国画造型的特点和勾线及骨法用笔的基本面技巧。

白描画法是以较细小而坚挺有力的小红毛画笔,或衣纹、叶筋笔,用中锋在熟宣纸或绘绢上着笔,运用各种浓淡墨色来勾勒花卉的形体、结构、动态、特征与神情。也可用淡墨或单色加以渲染或烘托,以增强花卉的体积感。

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高古游丝描 

白描用线要求挺拔古拙、轻快爽利、圆劲自如、刚柔相济、有繁有简、有精有细、纵横交错、章法得体。白描用笔更讲究抑、扬、挫、徐、疾、轻、重,变化有序。白描勾线用笔如同书法。在勾线时,如起笔、落笔、收笔,来龙去脉,转折顿挫,做到笔笔见功夫,处处有交代。

一般来说,运用教粗壮的墨线可以表现木本、藤本植物的叶和干;运用较纤细的线条,可以表现草本植物的花和嫩叶的薄皮;运用挺拔、坚实的线条,可以表现木本植物的花和叶;运用旧笔秃笔勾线,可以表现木本植物的老干以及坡面土石的质感。总之,白描花卉的关键是要讲“骨法用笔”,要求在运线上有力度和速度,通过白描的训练,达到和掌握用笔的公里和用笔的方法。

白描虽捕捉色,但要求有丰富的笔墨变化。白描的用墨要有焦、浓、重、淡、清的变化,水分要适中、生动。画花卉、花瓣可以用淡墨勾出,水分可多些,使其具有透明感,花蕊要用淡墨点出,而叶子用浓淡墨并用,枝和梗用重墨画成。

一幅好的白描作品,不但有丰富的墨色变化,而勾出的墨线,要讲究骨法用笔,笔韵生动,使人感到整个画面有节奏、层次,生动而清新。一幅好的白描本身就是一幅佳画。

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兰叶描

传统白描花卉运用的线条,一般采用“高古游丝描”、“兰叶描”、“铁丝描”几种。“高古游丝描”又称“春蚕吐丝”。这种线条较细而有力。感觉也教流畅。晋代画家顾恺之、明代画家陈老莲所用线条就属此类。我们在白描花卉中常常用到这种线。

“铁丝描”用线感觉凝重、力度也大,如花鸟画家陈之奋所画的白描花卉用线。特别是画花卉,木质部分用线,常常采用铁丝描这种形式。“兰叶描”用线要求有变化,一般在运线的中间部分和转折处稍加压力,如同兰草叶,线条显得流畅而活泼。

总之,白描花卉要用线条勾出花卉的叶子、花和干的形象,但必须把细条与对象结合起来。我们所表现的作品本身不是照片,它本身是有生命的东西,又是有情趣的画,如果完全按照植物的样子有什么画什么,显然是不够的。我们对所画对象要有所分析,有所区别,有所取舍。

开始练习勾勒,要结合花卉的形象去练习勾线,首先是勾叶筋、叶脉。画花卉要下苦功夫练习勾叶脉。持笔要稳,线条要流畅、有顿挫,在运笔中要顿挫,千万不能描描、避免轻浮和死板。