【庄周逍遥游】《逍遥游》走俏纽约林肯中心
三月初的纽约爱乐乐团驻地林肯中心,期待与琵琶和大提琴组合有个精彩相遇的美国观众,享受了奇妙的音乐盛宴。9日晚,当最后一场演出落下帷幕,观众起立欢呼,澎湃的掌声与喝彩声从四面八方涌上了舞台。获此殊荣的重头戏,是中国新生代作曲家赵麟创作的大提琴和琵琶双协奏曲《逍遥游》。
当晚,容纳2800名观众的林肯中心大卫·葛芬厅座无虚席。俄罗斯作曲家穆索尔斯基歌剧的《霍万兴那前奏曲》拉开音乐会的序幕后,兼具古代中国浪漫主义和当代中国精神风貌的《逍遥游》协奏曲首次与美国观众见面。在知名大提琴家马友友携手琵琶独奏家吴蛮的演奏下,清丽缠绵的琵琶声与深沉旷远的大提琴声交织合奏,演绎中国古典名篇庄子《逍遥游》“物我两忘、闲适自得”的意象,抒发当代人对自由放达精神世界和幸福美好生活的向往与追求。
当最后一个音符从琴弦上滑落,掌声雷动,指挥家余隆、大提琴家马友友和琵琶独奏家吴蛮携纽约爱乐乐团谢幕达四次之多。“这是我听过的最好的一个东西方组合的交响乐。它的旋律很好,有一种画面感,能把观众带到音乐里去,让人产生共鸣。”上半场结束后,观看演出的纽约爱乐乐团会员詹姆斯说,“这个音乐会连演四场,票半年前便已售完,我买的是最后两张。”
没有买到票的退休教师露西执著地坐在外面大厅椅子上等候,果真碰到了中场休息时离开的顾客。她风趣地说,只能看下半场柴可夫斯基的《b小调第六交响曲“悲怆”》了,“遗憾错过了‘大提琴与琵琶的约会’。”
“纽约爱乐乐团希望在演出季让观众听到不一样的音乐。2005年,他们曾委约我创作过大提琴与笙协奏曲‘度’,对我熟悉,所以再次约我创作。”解放军文化艺术中心文艺部创作室主任、作曲家赵麟赵麟坦言,用音乐语言表达中国传统文化,是新作《逍遥游》的创作初衷。
“我们从哪里来,到哪里去?是千百年来人类共同的话题。《逍遥游》用三个乐章回望中国古代文人雅士的精神生活,展示中国先人对该问题的哲学思考——我们与西方观众思考主题相同,但表达迥异,让他们感觉既熟悉又神秘。”
“许多美国观众对琵琶与大提琴的组合感兴趣。”赵麟介绍,大提琴是西方的古典音乐乐器,来自伊朗的琵琶在中国有超过2000年的历史,已被中国文化同化,在传统与当代音乐中被赋予了全新的地位。大提琴音色鲜明,如泣如诉;琵琶相比音色更强势,更有力量,具有张力十足的两面性:武曲能奏出千军万马的气势,如古曲十面埋伏、霸王卸甲;文曲则婉转缠绵有如江南丝竹、吴侬软语。
两种乐器在管弦乐团的配合下,合奏了一场东西方文明的交流与对话。
“我们用音乐创作讲述中国故事,传递中国人的所思所想,他们接触到我们创作的中国音乐,感受到我们的这份思考、这份真诚,就会产生共鸣,更多理解中国文化。”赵麟说。
