沈亮导演 明星版《榆树下的欲望》中山上演 导演沈亮、女主角史可谈经典

明星版《榆树下的欲望》中山上演,导演沈亮、女主角史可谈经典 悲剧都带着血的生命经验    10月22日晚上,中山市文化艺术中心,由中国国家大剧院导演沈亮执导,"话剧女王"史可,《花千骨》中的"儒尊笙箫默"苗驰、"戏剧鬼才"郝光等主演的明星版话剧《榆树下的欲望》上演,以超强的演员阵容、富有张力的舞台表演为观众重新演绎美国 "戏剧之父"的经典作品,直面悲剧的强大力量。

在演出开始前,该剧的导演、国家大剧院导演沈亮坦言,作为站在巨人肩膀上的一部戏,她们的编排始终保有谦卑和仰视,力求忠于原著。

而女主角、著名女演员史可也表示,期待这部剧已有30 多年,生活给了她关于此剧最好的领悟。 谈剧本跨越时空影射现实 "在奥尼尔之前,美国只有剧场;在奥尼尔之后,美国才有戏剧。

"这是美国戏剧界对奥尼尔的评价,作为诺贝尔文学奖的获得者的代表作,《榆树下的欲望》不仅是奥尼尔的代表作,也是美国戏剧经典的代表作,在世界范围内久演不衰,被誉为"美国第一部伟大的悲剧"。

"中国好像一直都有排《榆树下的欲望》的风潮,从八十年代第一版本,到翁虹的版本,再到北京人艺和天津人艺,被中国的戏剧人一次又一次搬上了舞台。

各有各的特色,也各有各的长处,但之所以大家都热爱,因为实在太经典,太好看了。"该剧导演沈亮表示,奥尼尔的戏不像契科夫,虽然后者也很美妙,但更需要沉静下来理解,而奥尼尔的戏几乎满足了观众看故事和情节的所有诉求,充满了矛盾和冲突,堪称编剧法的"典范",从最初的铺陈、埋伏、展开、高潮到解锁,连最后一句都带着"扣"。

不光有故事和叙事方法,她还认为,奥尼尔的戏还有哲学的态度:埋藏于每个人心中的欲望如榆树般根深蒂固,然而当爱情的火花迸发而出,冲破对金钱的占有欲时,人会变得真诚、善良,为了得到一份真情而奋不顾身地追求。

但是这种追求所表现出的疯狂依然造成了毁灭,这正是悲剧性所在。 很多人在其中看到了曹禺的 《雷雨》、《北京人》的影子,沈亮说大师也是受了大师的启发。

经典剧本就是站在巨人肩膀上讲话,起点很高,文本本身文学性和戏剧冲突就给她们极大的依托,每走一步始终怀有谦卑和仰视,不会自以为是地随意曲解,而是踏踏实实忠于原著,经典就会不断被发掘。

"排奥尼尔的戏我们总是怕太狗血,太激烈,因为本身已经很激烈,要控制很难。经典如此强大,在舞美、表演、调度方面我们尽量呈现经典的质感,让剧中人物映照在每个观众不同的情感体验和知识结构中,显出独一无二的观感。

" 谈到为什么会选这个戏时?沈亮笑言这是她和史可之间的一个约定,"许多年前,可姐就说想演艾比,等我再翻看本子时竟然有些不同以往的收获,这个角色似乎是为她量身定做一般,而这个剧本放在当下尤其合适。

"沈亮说故事虽然是一百多年前大洋彼岸的故事,但是如果把农庄换成深圳的一套房子,那依然成立,"就连歌唱家莫华伦都说 ‘这个戏天天都在香港上演。’,很多人看完也觉得应该早点做,经典其中有亘古不变的真理,不会因为遥远的地域年代,而缺少现实的关怀。

" 谈舞台一景到底突出人性骚动 戏剧如此激烈,在舞美上却走了简约之风,一景到底,并没有太大变化。

整个舞台集中在田庄的主宅屋顶和二楼的窗口。斜斜的屋顶既拓展了舞台的空间感,也方便演员展现特定场景。布景看上去略显粗糙,倒也符合十八世纪的情景。第一幕第一节展现的是夕阳下埃本和两个哥哥在住宅门口的对话。

橘红色的灯光和淡淡的烟雾把夕阳西下的美景植入进观众的脑海,随着故事的展开,这夕阳西下变成漫天晚霞,进而变成了星斗满天,自然而然地把观众带入到情境之中。 值得一提的是,沈亮没有选择做一棵大榆树,而是选择一块大树皮:"我看过许多版本,丛林、树根都有,但我们用了树皮,因为树皮的肌理,是内心欲望的干柴,同时也是人物最初心理枯萎的状态,但爱情可以点亮它。

"沈亮说,她希望用空间的留白烘托出 "人物内心的斗争比面上的斗争更重要。

""因为奥尼尔的作品其实不是现实主义的,而是象征主义和表现主义,我们不能把它想象成‘法治时空’,谁害了谁,谁杀了谁,他其实是很有诗意表达,人性的发展都有自己的曲线。

" 谈角色生活给了最好的领悟 沈亮进而分析说,一个出色的戏剧就是剧中人物变得和原来不一样了:"伊本原本就是个大男孩,一生带着妈妈的夙愿夺回农庄在过活,在遇到艾比以后,逐渐成长为愿意承担责任的男人,是一个蜕变的过程,而艾比则完成了一种‘逆生长’,原来是性感成熟、目的明确的女人,和伊本相遇后逐渐变得明媚清新,特别是生下孩子后的无助与无力,那种没着落就是爱情的感觉,就是少女的样子。

而伊本的父亲卡波特则代表了一种强大的自然的力量,虽然表面看起来很让人厌恶,但他却刚毅坚强,如同大地磐石一般,将农庄视为毕生所有,他眼瞎心明,那么多风言风语,他不可能不知道,但却愿意将空间让渡给儿子和妻子。

他一直在儿子与妻子之间寻求一种平衡,保持自己利益的最大化,以为一切尽在掌握,真爱却冲破了一切。"每个人都在布局,每个人都是棋子,最后却把自己下了进去。"什么是悲剧,悲剧都带着血的生命经验,是别人告诉你说前面是死胡同,你偏要去,发现是死胡同,你看另一个女孩要进去告诉她,她还是不信要走进。

" 史可在接受采访时也表示,人要在两个小时内发生变化,而且过渡自然,这就是戏剧的魅力。"《榆树下的欲望》是戏剧的经典,艾比是经典上的明珠,30多年前,在学校演过片段时我就喜欢上了这个角色,特别饱满可爱。

但那时老师提醒她说,毕竟还年轻,生活阅历以及对心理的理解可能还不能到位。所以《榆树下的欲望》一直列在我的舞台心愿表上。

"如今姗姗来迟,史可反倒觉得 "这是最好的时机","早10年让我演,没有这样的领悟;晚10年演,体力恐怕不及。现在刚刚好,说到底,生活阅历是演员最好的老师。" 她继而表示,在这个年代,房子带走了两代人的全部生命,没有理想背负房贷,有无数像艾比这样的女孩,希望以此来实现人生的价值,但是当艾比遇到爱情,她一直在摒弃拥有的东西,她杀掉了孩子,其实就是毁灭了过去所有的生活和物质的欲望。

"在探索人性的过程中,我也会将自己的东西放入角色中,角色的善良也会回馈给自己。

" 从中央戏剧学院毕业后,史可不仅在影视剧里发光,也保持着几乎每年重回舞台的习惯。"我热恋舞台,我给自己定下的目标是,每年一场话剧,一部电影,一部电视剧"她形容,"如今的影视是不太正常的状态,演影视剧是向外掏空自己,在舞台上演戏是往自己的兜里揣东西。

每个晚上通过与观众的互动,对自己表演的反刍,做出不同的调整。每天在创作,每天在收获。

"史可说进入剧场就有一种神圣感,心灵得到净化。 作为本轮巡演的最后一站,史可也表现出了伤感与不舍,"这是我本年度最正确的决定,最后一场了,我要把每个字都说得慢一点,就像大珠小珠落玉盘一般。"而沈亮也透露,在到中山的当晚,苗驰与史可就开始"告别晚餐了","大家在微醺的状态中依依惜别,不断用英文说着 ‘I LOVEYOU’,分享心中的真情与不舍,可见大家都与角色融为一体了。

" 图由文化艺术中心提供 上一篇  台湾戏剧导演李旻原谈默剧艺术 两名“男神级”青年歌唱家将做客明日的“星期二艺术沙龙” 下一篇