昆曲表演艺术手段 昆曲表演的特征与风格
昆山腔熔北曲和弋阳、海盐等南曲诸腔于一炉,并加以提炼,其音乐上的艺术成就是史无前例的。它无论在曲调旋律、演唱技巧、戏剧性的表现手法等方面,都较以前诸腔更为完美。
在节奏上除通常的三眼一板、一眼一扳、叠板外,又出现了赠板,使音乐布局更多变化,缠绵宛转、柔曼悠远的特点也更加突出。在表演艺术技巧上,注意声音的控制,节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音,并有"豁、叠、擞、嚯"等腔的区分以及各类角色的性格唱法,把传统的民族音乐艺术的成就向前推进了一大步。
在音乐配器方面也更为齐全,管乐器有笛、箫、大小唢呐、笙,弦乐器有琵琶、三弦、月琴,打击乐器有鼓扳、大锣、小锣、汤锣、云锣、小钹、堂鼓。由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器,加上赠板的广泛应用,字分头腹尾的吐字方式,以及它本身受吴中民歌影响而具有的"流丽悠远"特色,使昆腔音乐以"婉丽妩媚、一唱三叹"著称。
昆剧的表演,是一种歌、舞、介、白各种手段互相配合的综合艺术。通过长期舞台实践,逐渐形成了"载歌裁舞"的表演形式。其舞蹈身段大抵可分两种:一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈;一种是配合唱词感情的抒情舞蹈。此外,昆腔在念、白上也积累了丰富的经验,特别是丑角,说的是吴语为主的一些江南方言,生活气息浓厚,而且还往往运用大段类似快板的韵白,对丰富人物形象起了重要的衬托作用。
由于表演艺术的全面发展,角色行当也自然越分越细:老生分副末、老外、老生,小生分官生、小生、巾生,净丑分大面(正净)、白面、二面(也称"付")、小面(丑),旦分老旦、正旦、作旦(娃娃旦)、刺杀旦、五旦(也称"闺门旦"、"小旦")、六旦(也称"贴旦"、"花旦")、耳朵旦(杂旦)等。
各行角色都在表演上各有自己一套表演程式和技巧,各种道具的使用也有不同的基本功。这些程式化的动作语言,在刻画人物性格、表达人物心理状态、渲染戏剧性和增强感染力方面,形成了昆剧完整而独特的表演体系。
昆剧的音乐、表演艺术,在继承前代戏曲艺术成就的基础上,推陈出新,流布南北,对现代全国大部分声腔剧种都有过深刻的影响,为其他声腔剧种借鉴、仿效提供了极为丰富的内容。例如越剧的表演就受昆剧很大的影响;京剧各类角色的性格唱法,也是在昆剧奠定的基础上发展起来的。
此外,昆剧的曲调乃至成出的戏都大量被吸收入京剧和不少地方剧种中。很多演员如当代著名的戏剧艺术家梅兰芳、程砚秋就把昆剧的唱、演技巧作为加强基础训练、提高演唱水平的一个重要方法。所以昆剧作为一种独立的剧种固然衰微已久,而其艺术生命实际上远远没有终结。此外,川剧、湘剧、婺剧、祁剧、赣剧、桂剧、柳子戏和广东正字戏等剧种中都仍然保留着昆剧的部分剧目、声腔和配乐用的曲牌。
中华人民共和国成立之后,老一辈的著名演员,得以发挥其才艺,浙江、江苏、北京、上海、湖南先后成立昆剧院(团);多次举办昆曲会演,交流经验,扶植其恢复发展;还采取戏校开班,剧团培养,举办学馆等方式培育新人,如江苏的张继青、林继凡,上海的华文漪、计镇华、岳美缇,北京的李淑君、候少奎、洪雪飞,浙江的汪世瑜、沈世华,湖南湘昆的雷子文等都是出色的演员。
其中浙江省于一九五六年改编演出《十五贯》,取得显著成绩,为昆剧艺术的革新发展做出一定的贡献。此外,昆剧还尝试编演了现代戏《红霞》、《琼花》、《活捉罗根元》等,探寻新的发展道路。《十五贯》、《西园记》已拍摄成电影。
早在二十世纪三十年代,梅兰芳、韩世昌先后访问日本,三十年代梅兰芳访问美国、苏联,演出昆剧《思凡》、《游园》、《惊梦》、《断桥》等剧目,获得各国观众的好评。至今,昆腔清唱在一些海外华侨聚居区仍有爱好者歌唱传习。(中国网)
