声入人心第一期 《声入人心》实力圈粉 美声接地气观众无法淡定

在低调中开播的音乐综艺《声入人心》,是湖南卫视继《幻乐之城》后再次在音乐综艺品类中的一次创新。

以高雅音乐、美声唱法为主的《声入人心》异军突起,“火”得有些让人始料未及——首期节目收视登顶,而且口碑方面获得了观众8.9分的高分。

节目中,36位年轻男性美声奉献了被观众誉为“神仙打架”的表演,改变了不少观众对美声的印象。昨日在长沙接受记者采访时节目组透露了选拔这些年轻唱将的标准,而且节目从出品人的配置到节目制作的细节方面,都尽量拉近观众与美声和音乐剧的距离,让观众更好地体会“高雅而不高冷”的艺术。

节目反馈

观众:新鲜的音乐体验

“新鲜”是第一期《声入人心》带给观众最大的感受。昨日,记者在长沙提前观看了第二期节目片段。第二期节目继续“新鲜”路线,从未有过演出经验的陆宇鹏、呆萌的李文豹等,都因独特的声线惊艳了观众,而两位音乐剧演员郑云龙和阿云嘎的现场对决,更是让观众感受到声乐独特的魅力。

据节目组介绍,接下来节目还会有真人秀环节,而且观众期待的重唱也会展现,“会给电视观众带来新鲜的音乐体验”。

首期节目播出后,《声入人心》在多个社交平台上得到良好的反馈,截至目前,网络评分高达8.9,来自世界各大顶尖音乐学院、艺术学院的“高学历、高素养、高颜值”的小哥哥们成为网友讨论的焦点,有网友甚至用“神仙打架”来形容他们之间的竞争。

据节目组介绍,《声入人心》中的这些成员都是分别来自包括伯克利音乐学院、茱莉亚音乐学院、乌克兰利沃夫国立音乐学院、中国音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院等在内的全世界知名音乐学府。而且个个都是高才生,面对兼具高颜值、高学历、高素养的“三高”演唱成员,观众表示:“没办法再淡定下去了。”

此外,无论是蔡程昱一分钟9个high C,还是廖佳琳飙海豚音,抑或是高天鹤花腔高音都得到了网友的热烈讨论。而讨论最多的莫过于节目对美声的关注,“没想到美声这么好听”。不少观众认为,《声入人心》改变了自己对“美声”的认知,“美声也可以这么好听,各种听不懂也觉得很牛系列。”

如今,这档节目也得到了业内人士的关注。昨日接受记者采访时抒情花腔女高音歌唱家陈小朵表示:“这档节目在我们圈里已经炸锅,大家很关注。湖南卫视把流行音乐做得非常高级,一定可以把古典音乐做得非常时尚。如何在中国做古典音乐的当代融合和当代探索,对于我们来说,对整个文化市场来说,是非常值得肯定和点赞的。”

主创访谈

出品人廖昌永:让大家知道美声并非“遥不可及”

作为出品人,廖昌永、尚雯婕、刘宪华在节目初始就表示了自己来参加节目的初衷,希望可以让更多人了解到美声其实并不遥远。

廖昌永说:“我来就是想通过节目,让大家知道美声不是那么遥不可及的,让更多的观众了解什么叫美声。”廖昌永甚至在与刘宪华交流时,都用美声来发音,给观众进行科普。尚雯婕也表示:“在音乐上,大家对新形式是有期待的,希望通过节目,有更新形式的音乐出现。”自小学习小提琴的刘宪华也说:“希望可以将古典音乐和流行音乐结合起来推广。”

节目里,廖昌永专业、到位的点评获得观众一致好评。但也有质疑的声音认为,尚雯婕和刘宪华坐在出品人的位置上似乎“说服力不够”。对此,节目总导演任洋回应称:“这个节目并不是强调我们‘最专业’,我们只是在做高雅音乐和大众之间的交流,我们不期望变成最好、最优秀的比赛,所以希望能邀请到有观众视角的出品人。

刚好尚雯婕在发掘新人方面有很敏锐的触觉,而且她又有制作实力。对于刘宪华,大家对他的了解基于《向往的生活》,其实他6岁便开始学习小提琴和古典音乐,在古典音乐方面积累非常深厚,一直研学古典音乐。这两位出品人和廖昌永老师将是最默契的组合,彼此之间的认同度非常高,这是难度的互补。”

总导演:努力把节目“年轻化”

昨日,《声入人心》节目总导演任洋接受了记者专访。谈到节目的制作理念,任洋表示:“希望《声入人心》能消除大众对高雅音乐的误解。”在制作方式上,节目设计努力“年轻化”。

力图消除观众对美声的误解

任洋承认,当初提出这个节目创作理念的时候,大家都会担心收视的问题,“但我觉得这个问题同时也是一个机会——正因为大家对美声有误解,才会需要有节目去消除误解”。

但是,节目里其实并不仅仅是美声,还有歌剧、音乐剧、古典音乐、高雅音乐等多个概念,这就让观众好奇,节目想推广的是哪一种音乐?任洋表示:“其实我们做的是一个融合音,着重体现唱法既有美声,也有音乐剧。基于电视节目形态,单纯做美声或者音乐剧,观众接受不一定会那么高。所以节目既有音乐剧作品的亲民感、美声作品的厚度,还有融合音乐的形态,把和谐的声音搭配在一起,结果是非常合理的”。

演唱者要唱得好还要颜值高

《声入人心》给观众“三高”印象,网上有传闻称,节目在海选选手时淘汰掉了不少长得“抱歉”的选手。这听上去颇为残酷。节目组承认,选人有“两个基本标准”。

任洋透露,为期几个月的海选时间,节目组走遍全国多个大城市的著名音乐学院,“把这些人挖出来”,然后去大城市的歌剧院,再加上海外海选。选人的标准,“首先一定是要唱得好,这是最基本的”。唱得好之外,颜值也不能低,“这是观众爱的”。

节目演唱成员有几个观众熟悉的面孔,比如参加过《中国好声音》的李琦、周深,参加过《歌手》的王晰。任洋透露,这次和李琦的合作是偶然也是一拍即合,“李琦大学学的是美声专业,我们和其他艺人见面的时候,他刚好也在场,我们一拍即合。”他认为,节目有这几位“成名”歌手参加,反而是件好事,“我感谢李琦、周深和王晰这几位歌手,他们放下光环,来到节目,用自己的翅膀光芒照射其他的人。”

回应节目形式质疑

在制作上,节目做了大量流行音乐尝试、通俗音乐尝试,比如有的演唱者把莫文蔚的《慢慢喜欢你》、周杰伦的《青花瓷》用古典美声唱出来,观众会对这样的改编有耳目一新的感觉。此外,“36位成员整体外在包装,导演花了很大力气”。

节目通过一些后期花字的方式给观众科普美声唱法的知识,强化观众认识,“此外廖昌永老师在节目现场的一些专业点评将会在线下作为花絮放出来,廖佳琳老师也做教育宣传工作,比如通过小片花给观众解释什么是high C”。

有观众认为,节目设定的“首席”和“替补”选座,似一些网络综艺。对此,任洋说:“我们用的机制就是音乐剧和歌剧行业一直有的机制,A角和B角,翻译过来就是首席和替补。其实作为音乐剧和歌剧演员,在日常生活职业当中,竞争是非常残酷的。当然,节目包装手段上还是有很多年轻人喜欢的方式。”