李晓军书法新作
在中国画及书法上的激情表述,都是在生命常态下的短暂的火花,是在行走路上的灵光一现。评价一个中国书画家的成功与否,是要考量他在修行中的物我相合的整体生命常态(如衣食住行),而不是路上的短暂精彩(如喜怒哀乐)。只有生命的常态才是一个人真实的本质体现。所以中国书画家的所谓代表作或激情之作并不是他成功的标志!中国书画家的成功与否,是要审视他的生命常态与书画之间能否达到真诚流露心迹合一的契合程度。
(2015年5月8日)
“创新”是个外来词汇。我以为中国书画的“新”应该以"出新”表述更为准确。"出新"与"创新”有着本质的不同,"出新"是建立在一种平和的修行方式之中的,它是以感悟自我,发现自我为基础的,是本真生命状态的自然流露。
就风格面貌而言,全世界就一个如“我”的个体。真切地寻找到自己,并与自己所爱之物修为一体,从而达到“物我同一”、“心迹合一”的境界。由此自然地、毫无做作地在绘画中表露“出”自己的心,如此达到了中国式的“出新”。亦完成了中国式的创新。
"书写"是以识读为目的的,以此为根本,一切法式都要为书写方便,易于识读为目的,这便是书写的意义,即"写字"的意义。"书法"与"写字"不同!书法以张扬人物个性,表述人的生命状态为目的。故而一切"技"都与书写中能否与心相合有关。从这一点上看,书法写的虽然是字,但其识读性已经退居次要位置。识字与识人终归是不同的。这也便是"写字"与"书法"之区别所在。
人受过良好的教育并不能说明他就不会走歪路,在书法上遍临百帖也不能说明他能找到正确的方向。成功需要知识的积累,但积累了知识并不一定能够成功!
(2018年4月)
用视觉形式去分析中国书画作品是一种研究的方式,但是用视觉形式去解读中国书画是一种本末倒置的误读。用追求视觉形式去指导中国书画的"创作"则可能是南轅北辙的开始!
(2017年3月26日)
我以为井上有一的字骨子里是追求含蓄的。外在形式狂放 但纸面气息并不张扬。所以说井总体上仍然是在书法古典审美的原则上 实现自己的当代理想。正因为如此 井上有一在书法发展史中才具有了应有的意义。
对书法的本体认识不是落实在"法"(技术)上。而是落实在以什么样的态度对待书法上。"法"只是个技术问题,"态度"则是个认识问题,哲学问题,也可以说是世界观的问题。所以有一字一乾坤之说。"法"到不了这个境界!
(2018年4月)
当代"流行书风"的流与行
关于"流行书风"解释不一,争论不休。身在其中,对流行书风亦有自己的观点:历代都有流行书风,晋王宋苏皆是当时的典范。但历代的流行书风都有其广泛的大众基础(大众都在用毛笔写字)。故当时的流行书风有着广泛的趋同性与认同性。
当代己丧失了毛笔书写的大众基础,故当代的流行书风只能在书法实践者的审美趋向中产生。所以,当下使用的流行书风概念是指,当代书法实践及研究者对失去用毛笔书写大众基础的今天,书法向何处发展的研究及实践探索中的一种审美趋同现象。也就是说,当代的流行书风是专业书法实践者们的一种审美及创作观念趋同流行趋势。与历史上书法在传承中的广泛流行大众基础不同。当代的流行书风有着"专业的小众"特征。
(2018年8月)
流行书风不是在大众的书写视野里流行,因为大众己经都不写毛笔字了!流行书风是在研究书法发展方向的群体里流行,因为他们不知道在这个不写毛笔字的时代书法应该怎么写了!
![【唐山李晓军】李晓军[河北省唐山市原副市长]](https://pic.bilezu.com/upload/b/33/b336f3e8e32eca519bcaf49527d5fea2.jpg)
