前所未有复兴 费尔南·雷杰前所未有的抽象新境界

佳士得伦敦印象派及现代艺术部门主管Jason Carey在此与我们一同赏析这件由费尔南·雷杰(Fernand Léger)作于1913年的名作《座椅上的女人》(Femme dans un fauteuil)。该作精炼地凝聚了二十世纪初巴黎的能量、创新精神与活力,并将作为领衔拍品亮相6月18日的佳士得伦敦印象派及现代艺术晚间拍卖。

费尔南·雷杰(1881-1955),《座椅上的女人》,1913年作。油彩,粗麻布。81 x 100 cm. 估价待询。将于6月18日佳士得伦敦印象派及现代艺术晚间拍卖呈献

1913年,法国机师罗兰·加洛斯(Roland Garros)完成了史上首趟横跨地中海的不停航飞行;同年,伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)的前卫芭蕾舞曲《春之祭》(The Rite of Spring)在巴黎进行了首演,全城为之轰动;也还是1913年,法国在全年生产的汽车数量冠绝全球。

费尔南·雷杰的这件《座椅上的女人》便诞生于当时的现代化背景下。

费尔南·雷杰《座椅上的女人》此前曾于香港会议展览中心展出

Jason Carey指出:“这件作品精炼地凝聚了二十世纪初巴黎的能量、创新精神与活力,堪称一件在当时那个富有远见的时代下所诞生的富有远见的作品。”

《座椅上的女人》是一幅有着戏剧性构图的画作,线条、色彩和形态纵横交错,非常接近抽象艺术的风格。乍看之下或许很难发现画作的主角,但仔细观察后可以看出画中有一位坐在椅子上的女子(可能是雷杰后来的妻子Jeanne)。

早在文艺复兴时期,坐着的女性就已经成为画作惯常的题材之一,但雷杰却用颠覆传统的手法来表现这个主题。画中女子的身形并非浑然一体,而是由不同形状相互连接组成,她的身体由热烈的橙色和红色绘成,还有纤尘未染的纯白色背景穿插其中。

Carey指出:“画作中的主体非常抽象,我们甚至可以说她不完全是一个人。她身体的许多部分是圆柱体的形状,仿佛她的一部分是由机器组成的。”1900年,19岁的雷杰从诺曼底郊区移居到巴黎之后,他便深深地迷上了这个现代化的大都会,而这正是《座椅上的女人》所传递出的情感。

雷杰在1913年共创作了五幅描绘坐着的女子的画作,此作是其中之一。五幅画作的其他三幅分别藏于巴黎的蓬皮杜艺术中心(Centre Pompidou)、巴塞尔的贝耶勒基金会美术馆(Fondation Beyeler)和汉诺威的史普格尔博物馆(Sprengel Museum),而另一幅则下落不明。

这五幅画作均属于“形式的对比”(Contrastes de formes)——雷杰艺术生涯中最具开创性的系列作品之一。在雷杰与毕加索(Picasso)和布拉克(Braque)一起开创立体主义之后,当时的他开始了新的探索,步入Carey口中“前所未有的抽象新境界”。

《座椅上的女人》是二十世纪初彻底改变艺术发展道路的作品之一。

雷杰的有些作品完全采用抽象风格,例如《形式的对比》(Contrastes de formes),该作在2017年以70,062,500美元在佳士得纽约拍出,刷新了雷杰作品的拍卖世界纪录。而在《座椅上的女人》等其它作品中,雷杰则保留了具象形体的痕迹,但也会将其大部分融入色彩、线条和形态的抽象组合之中。

画中的圆锥体、圆柱体、立方体和其它演化形态都在争先恐后地吸引着观者的注意。它们彷佛在向画框外凸出的同时,又缩进画框内。

在用色方面,雷杰则使用了未经过多的修饰的大胆色彩。在《座椅上的女人》中,除了此前所提到的橙色和红色外,椅子扶手所用的的蓝色以及扶手末端的黄色色块也值得留意。

作品就像是雷杰发动的一场视觉攻击,但画面中央的人物却显得非常平静。画作捕捉到了她正陷入沉思的一刻:右手托头,面前的桌子上还放了一杯茶。

雷杰只在1913至1914年间的一段短暂时间里创作了“形式的对比”系列。第一次世界的大战爆发让他不得不停止他令人陶醉的艺术性实验,皆因开战后他就被派遣到法国的西面战线,担任工程部队的工兵。

Carey解释道:“战争的爆发使雷杰和许多艺术家的艺术生涯戛然而止,这也令战前创作的作品更加珍贵。《座椅上的女人》是二十世纪初彻底改变艺术发展道路的作品之一。”