刘剑文学术品格 刘茂平:当代中国水彩画的学术品格(之三)

当代性似乎是一个时髦的话题,当代性本身也是一个有争议和有歧义的话题,我们这里不做辨析,姑且在含混的意义上来使用它,让它可以包容更多的内容。比如说谈到当代,我们会想到:创新、观念、在场、问题意识、情感体验、批判性、社会关切、多媒体、艺术综合、多维空间等等,当然,作为二维平面的绘画艺术,不可能涉及到所有的当代性问题。

但是,它一定是不断求新求变,不断拓展超越。在这个意义上,参展艺术家的作品为我们提供了足够多的可能性,让我们看到了他们当代性的追求。

所以,具体到艺术家的作品,当代生活、当代艺术就不再是一个宏大的话题。参展艺术家当代性的追求,其观念内涵方面,我们上面已有具体分析,总体而言,周刚、黄亚奇、陈坚、陈勇劲、侯安智、李宁的作品中,其观念意识更为明显。其次,技术的层面,我们也有具体分析,每个人的技术创新也是显而易见的。这里,我们关注展览能够体现当代性和创新的另外两个方面。

第一、关注生活、注重现场感,以写生为创作

写生是一种户外的、现场的、非主题性的创作方式。写生创作过程中短时间内主客观冲突博弈、融会贯通、物我合一的畅快淋漓之感和艺术家主体精神释放和自我意志选择,使得写生更具现场感,直接通往生活本身,这是当代艺术强调在场的一种方式。

在审美日常化和艺术大众化、平民化的当代语境下,非"主题性"的艺术创作在当代中国有着更为广泛的社会需求。写生是画家激发创作灵感和激情的重要途径,而创作灵感和激情是稍纵即逝的,其中的变化又极其微妙,这无疑对于水彩画本体语言特色的发挥和潜能挖掘有着极为重要的作用,对于当代中国水彩画的现代化发展而言具有不可替代的价值和意义。

因此,写生方式的水彩画创作更应该得到重视和提倡,这也是这次展览中有大量写生作品的原因。

尽管画家的文化内涵、气质修养以及艺术功力不同,但这些写生作品体现的"小作品的大境界"是完全相同的。写生也使艺术获得了一种日常性,而且,这种日常性不仅体现为生活化,还体现在作品题材的拓展。我们在这次的展品中,看到太多的对象,一切皆可入画;静穆的大海、耸立的高山,安宁的田野、杂乱的矿区,纷杂的树丛、残败的荷花等等,一切取决于画家的需要。这也是从杜尚开始就强调的消解生活和艺术界限的一种表现吧!

第二、水彩的当代性还集中体现在表达上的高度自由和形式的多元性

当今中国,人的生存方式、行为方式、感觉方式、价值观都发生了前所未有的变化,一个被深刻改变了的时代,必然要求相应的审美方式,也必然产生相应的艺术形式。参展的艺术家,虽然都有水彩画家的标签,但没有一个艺术家受到水彩成法的限制,体现了艺术创作的高度自由。

如周刚的作品就自然超越了水彩材料的特性,用水彩方式,直追德国表现绘画的深度。再如赵云龙的作品,用笔有的细碎、有的概括,有些刻画、有些留白,善于根据不同的对象采用恰当的方法刻画,达到了高度自由的境界。

从风格特征看,一方面,我们可以看到中西各类艺术及其流派对水彩画的影响,说明了水彩的开放性;另一方面,艺术家不再执着于自身原有的风格模式,无视变化可能改变市场认知带来的利益损失,普遍求变。这种态度,正是水彩未来发展的希望。

参展的年轻画家李宁是一位学者型的艺术家,拥有艺术学博士学位,画起画来总带有几分学究气,中规中矩,但他这次参展的作品,却有明显的创新。画面减弱了对象的形体感,改掉了他以前作品中画得太实而画面不够通透松活的缺点,用笔更加洒脱轻松,用色也更加内敛含藏,画面中加入的白色半透明元素,形成似乎要遮挡什么,却又用错了遮挡物的错觉,为公众留下思考空间,而作品命名为《不再留念》,显然有特殊寓意,这些都让作品带有了实验性和探索性。

最后,我们回到这次展览本身。珞珈山春三月迎来的万林艺术博物馆第一次水彩画展,画面的色彩正好和珞珈山春天的色彩相呼应。我们今天习惯把中国画称为水墨画,而这里展出的是水彩画。尽管国画也有设色,而且墨分五彩,但墨色确实是中国绘画的主要颜色,而西方传入的水彩却是丰富明丽的彩色,这本身就是文化的特性使然。如果说水墨更像冬天的颜色,那么,水彩一定是春天的颜色。我们正是用艺术的丰富,呼应着大自然的多彩。

经过三十多年改革开放的发展,中国正整体步入小康社会,但艺术仍然离普通民众的生活很远,人们的审美素养还有很大的提升空间,在大学里也是这样。水彩画是优美的艺术形式,它色彩丰富,表达自由,相比其他画种,离我们的生活似乎更近。

因此,水彩画是极好的视觉审美启蒙方式,我们希望,经由这个展览,让我们大学观众,了解水彩画,喜欢水彩画,进一步地去了解其他视觉艺术形式,提升我们的审美素养。让艺术更多进入我们的生活,艺术本该就是我们的生活。果真如此,我们的心一定会变得更加柔软,社会一定会少一些戾气,生活一定会更美好。