山海经全文免费阅读 流观山海经:清华版山海经六载难逢读者见面会
中国教育新闻网讯 5月26日,清华大学出版社携手“机遇空间”举办读书活动,邀请畅销书《山海经》绘本作者陈丝雨做客机遇空间为读者分享《山海经》的创作思路、绘画技巧以及创作背后的故事。本次活动邀请了清华社张立红,著名诗人、艺术家娄德平先生担任此次活动嘉宾,清华校友任军先生担任主持人。为体现《山海经》科学创新的色彩表达,几位嘉宾特意身着“黑白红”三色组合的古风及现代风服装。
活动一开始由主持人向现场读者介绍了到场的嘉宾,并展示了由娄德平先生为出版社及《山海经》作者赠送的题字。
分享会现场陈丝雨分享了《山海经》绘本从最初的灵感一现到最终成书的整个历程,陈丝雨表示她是在大三时一个偶然的机会在书店看到一本《山海经》,被书内的内容及排版所吸引,从而与《山海经》结缘,最终在她大四即将毕业时,选择将《山海经》作为自己毕业设计作品。
她曾在清华大学图书馆,穷览了书架上尘土封存的多个版本的《山海经》,并且在大四时选择将《山海经》为主题进行毕业设计创作——这也是这本后来畅销数十万册《山海经》的雏形。这本毕业设计在活动现场进行传阅。
陈丝雨表示,现在对于山海的研究一般分为两个方面:一个是学者研究方面的,一个是文化传承方面,但她认为,对于普通读者来说《山海经》更重要的是能够帮助读者拓展想象力,因为在现代社会这个科学解释一切的时代、人工智能的时代,想象力尤为珍贵。
之所以创作这样的图画,是因为陈丝雨认为图画是《山海经》的灵魂,以图叙文才是《山海经》创作的最佳方式,张立红在2015年出版时也发现:“传说《山海经》先有图后有文”,随着清华版《山海经》的畅销,这两句话也开始广为流传起来。
谈到自己的创作灵感,陈丝雨说自己本科毕业创作《山海经》主要是受比亚兹莱的影响,自己的创作灵感就来源于他。
陈丝雨在分享会中谈到自己希望自己创作的《山海经》中的各种生灵都是有感情的,不是千篇一律的表情,这样才显得生动。讲求神形兼备,灵动传神是自己在《山海经》创作中的一大创新,眼神和姿态的塑造很重要,很多画家为追求神秘的效果,不画眼珠,陈丝雨认为画龙点睛,以眼神塑造情绪,将山海经中的虫鱼鸟兽的神态及气势展现出来,是最为重要的。
她笔下的虫鱼鸟兽有的气势咄咄逼人的,有的滑稽可爱的,有愤怒的,有淡定的,有高冷的……《山海经》中的西王母形象就是最典型的代表,其中最为神奇的就是眼睛的构思。
陈丝雨在分享会上说道,自己在这本《山海经》的创作过程中,特别注重创新,其中现代元素与西方元素的融合也是自己创作的一大特色,例如“贯胸国”,服装和面孔的西化处理,中国式留白的构图,印度风格的人物形象等等,这些都是自己创作过程中所借鉴和运用的。
对于中国传统元素的借鉴,也是清华版《山海经》中的一大创新,其中唐卡中的火纹,云纹,水纹和线条的流动性,三星堆的面具,汉代漆画等都是陈丝雨创作《山海经》创作的重要因素。
《山海经》的创作,对于陈丝雨来说是一个快乐与挑战并存的过程,陈丝雨谈到了自己在创作过程中遇到过的几个比较难画的形象,“例如‘鯥’,它是像牛一样的鱼,但是有蛇尾还有翅膀,是各种动物融为一体的,这样的就会比较难画,非常考验想象力。
如何表现,其声如雷的一脚牛‘夔’等,她曾经构思了好久,最后用脚下的波浪来表现‘夔’的气势”这一系列难画的形象都为陈丝雨的创作带来了巨大的困难,但是在陈丝雨的努力与坚持下,才有了今天畅销书《山海经》。
清华社张立红在分享清华版山海经给我们带来的启示时谈到了,在想象力与感受力时代,在人工智能时代即将来临之际,作为想象力和感受力的源泉——科学艺术古文化,是助力人类不被人工智能取代的重要元素。而中国有很多践行者,正在努力实现这一目标,比如著名中国画家,现代重彩画大师,云南画派创始人之一的丁绍光的画,便摒弃了艺术的疆界,穿梭在时间与空间上,将东西方艺术分别注重的“心”和“眼”统一到了起来,在美国、日本等国家传播着中国的传统文化。
陈丝雨在分享会上透露清华版《山海经》即将出版精装版本,并给大家介绍了精装版《山海经》中的增加的一些新的形象,例如:强良、冰夷等,对于《山海经》迷们来说这无疑是一份惊喜。
张立红在最后谈到希望更多的读者通过清华版《山海经》体验“不究竟”阅读模式,享受“流观山海图,俯仰终宇宙”的人生至乐之境,提升自己的想象力和感受力,从而发现带给自己的神奇变化。(严晓月)
陈丝雨与粉丝们的高光时段,令人惊讶的《山海经》色彩神同步返回搜狐,查看更多
