【协奏曲彭于晏刘品言】世界十大著名钢琴协奏曲

柴科夫斯基一共写了三首钢琴协奏曲,其中《降b小调第一号》 是唯一被演奏得最多的一首,作品中略含俄国味的主题, 以及充满斯拉夫式粗线条和色彩的管弦乐法,正是这首乐曲的魅力所在,这首钢琴协奏曲是第一流的钢琴家们竞相演奏的曲目。

本曲作于1874年,于1875年十月在美国波士顿首演。 作品完成后,并未按照一般的习惯立刻在自己的国家初演,是因为当时莫斯科音乐学院的校长,柴科夫斯基的友人尼古拉·鲁宾斯坦 (NikolayRubinstein, 1835 -1881,俄罗斯著名钢琴家安东·鲁宾斯坦的弟弟)斥责此作品华而不实,无独创性,不适于用钢琴演奏。

柴科夫斯基对此感到很屈辱,但他对这首乐曲有很大的信心,于是把乐谱寄给法国钢琴家汉斯·封·彪罗(HansvonBulw,1830-1894),由这位钢琴家旅美演出时在波士顿首演,获得巨大的成功。

十一个月后,才在俄罗斯上演,同样也获得了成功。后来,尼古拉·鲁宾斯坦郑重地向柴科夫斯基谢罪,从此之后他经常把这首乐曲加在他的演奏会曲目里,于是二人和好如初。1889年,柴科夫斯基将这首乐曲略加修订,成为现行的乐谱。

作品共分三个乐章: 第一乐章极为庄严而不太快的快板,降b小调,3/4拍。本乐章是全曲中最为著名的乐章。作品以四支圆号的引子为开始,随后展现的是极其雄壮和辉煌的主题,这个激动人心的主题甚至比整部钢琴协奏曲还要著名,是每年柴科夫斯基音乐节的开场曲,也经常被大量的影视作品所引用,为广大听众所熟知。 第二乐章朴实的小行板和第三乐章热情的快板,也都十分出色。

这部作品是柴科夫斯基的代表作之一。

2、贝多芬-降E大调第五钢琴协奏曲

降e大调,第五号钢琴协奏曲《皇帝》,本曲是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中,规模最为庞大的一部,故常被人称为《“皇帝”协奏曲》。而事实上,本曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的,也不可能和某一位特定的“皇帝”有关,公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”,故此得名,并沿用至今。

在本曲中,作曲技巧炉火纯青的贝多芬,又设计出众多崭新的思路,整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律,尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章,一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。

贝多芬自1808年开始着手创作此曲,并于第二年完成。当时由于拿破仑率领法军占领了维也纳,使得本曲迟迟不能上演。

据说在法军四处作乱的时节,贝多芬曾遇见法军军官,他当即握紧拳头,咬牙切齿地说:“如果我对于战术也像对对位法一样有深入了解的话,非给你一点颜色看看不可!”直到1811年,本曲才在德国的莱比锡得以首次公演。

当时的音乐杂志《大众音乐报》曾这样评价本曲:“毫无疑问,这是所有已经创作出来的协奏曲中最富创造力、最富想象力和最引人注目的作品,同时也是在技巧上最为艰深的一部。” 全曲共分三个乐章,其中第二、三乐章连续演奏: 第一乐章 快板,降e大调,4/4拍子,协奏风奏鸣曲形式。

主奏钢琴即以花奏方式弹奏出分解和弦(片段1),进而引出了管弦乐部分演奏的乐章主题,非常简洁而又华丽绚烂,此处可以看出贝多芬的作曲手法之精致。

乐章经过高潮之后,在极强的兴奋状态中结束本乐章。 第二乐章稍快一些的慢板,b大调,4/4拍子,自由的变奏曲形式。和传统的钢琴协奏曲第二乐章一样,本乐章同为优美的徐缓乐章。

乐章的主题似牧歌般悠扬、恬静(片段2),经过管弦乐部分对主题的充分演绎之后,主奏钢琴像编入万千光彩的绵绵音乐一般,持续奏出这一祈祷性的、淳净恬美的主题。 第三乐章 回旋曲,快板,降e大调,6/8拍子。

在第二乐章逐渐减弱之时,主奏钢琴就开始反复轻轻提示出第三乐章的主题,突然主奏钢琴以爆发般地,以无比猛烈的威力奏出辉煌的主题(片段3),标志着全曲进入了第三乐章。旋即由管弦乐对这一主题予以反复。主奏钢琴继而导出曲折的新主题,交响曲和协奏曲交相辉映,手法精致绝伦,充分反映出贝多芬超人的写作技巧。乐章结尾时速度再度转快,作最后冲刺的主奏钢琴猛然跃起,最后由管弦乐部分强而有力地结束全曲。

3、拉赫玛尼诺夫-c小调第二钢琴协奏曲

拉赫玛尼诺夫,c小调第二钢琴协奏曲 这一乐曲被公认为拉赫玛尼诺夫的“最高杰作”,广受世人的喜爱和欢迎。在所有俄罗斯作曲家所作的钢琴协奏曲中,本曲为首屈一指的名作。本曲除了在构造上的完满妥善之外,同时充分发挥了抒情性和钢琴化的效果,而且把这些作了绝佳的统一。

尤其是本曲中的几个旋律充满了浪漫性情趣, 因此,不是经常被附上各种歌词竟相演唱, 就是被世人编成爵士乐, 广为流行。 1892年,拉赫玛尼诺夫荣获钢琴金奖,同年他从莫斯科音乐院毕业之后, 就已经颇有声望了。

这时候他受托作一首钢琴协奏曲,于是在1899年开始着手创作。然而不久后,他患了严重的神经衰弱症,直至1900年五月才逐渐痊愈,所以本曲实际完成于1901年。

有些人认为这一协奏曲所拥有的忧郁性格,就是从拉赫玛尼诺夫这一段病情而来。其实不尽如此,从本曲宏大的气势来看,倒不如说它是拉赫玛尼诺夫完全恢复健康后,创作欲横溢时的优秀作品。 全曲共分三个乐章: 第一乐章 中板,c小调,2/2拍子,奏鸣曲形式。

开头,主奏钢琴弹出八小节像是钟声一样灰暗而沉重的和弦。 之后,出现管弦乐的充满力量的 c小调 第一主题 (片段1)。 在中提琴的引导之下, 出现了由钢琴主奏的 降E大调 第二主题(片段2),这一主题充满了甜美的伤感,被认为是“最有拉赫玛尼诺夫特色”的旋律之一。

第二乐章肃穆而舒缓的三部曲式。开始的主题是从第一乐章抒情的副部主题派生来的,带有沉思的乐念,与主部主题形成鲜明的对比(片段3)。

第三乐章 诙谐的快板,C大调,2/2拍子,近乎于回旋曲。由弦乐的演奏告一段落之处,钢琴雄纠纠地奏出第一主题,并将此主题加以充分地发展。双簧管和中提琴绵绵地唱出了第二个主题(片段4),这与第一个主题形成了极明显的对比。

乐章结尾,钢琴以强音对旋律加以装饰,并逐渐加快速度,最后在钢琴与全乐队合奏的强奏中结束全曲。 谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫 (Sergei VassilievitchRachmaninoff,1873-1943),俄国作曲家、钢琴家。

曾就学于莫斯科音乐学院。他的创作中深受柴科夫斯基影响,有深厚的民族音乐基础,旋律丰富,擅长史诗式壮阔的音乐风格。

作有《第二钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》、二十四首《前奏曲》、《音画练习曲》,歌剧《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和《第二交响曲》、管弦乐《死之岛》、《钟》以及浪漫曲等著名作品。 后从事指挥,介绍了不少俄罗斯作曲家的作品。1918年移居美国后,创作上充满了不协和与悲剧性,成为二十世纪上半叶重要的钢琴演奏家。

4、肖邦-f小调第二钢琴协奏曲

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦FryderykFranciszek Chopin (1810年3月1日-1849年10月17日) 伟大的波兰音乐家,自幼喜爱波兰民间音乐,七岁写了《波兰舞曲》,八岁登台演出,不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。

后半生正值波兰亡国,在国外渡过,创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品,以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品,如《第一叙事曲》、《降A大调波兰舞曲》等;有充满爱国热情的战斗性作品,如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等;有哀恸祖国命运的悲剧性作品,如《降b小调奏鸣曲》等;还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品,如不少夜曲与幻想曲。

肖邦一生不离钢琴,所有创作几乎都是钢琴曲,被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出,为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”,向全世界宣告:“波兰不会亡”。晚年生活非常孤寂,痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。

第一乐章:小提琴奏出一个下行跳进的音调,构成一支奇异的旋律,显露出年轻作曲家耽于冥想的天真神情。轻盈的旋律溪流,瞬间又激荡起大型乐队那山谷般的热烈震响,呈现出强烈追求的热情。接着,小提琴的一个优美的乐句犹如奇妙的虹桥,把音乐引到第二个主题的身边。

柔和的双簧管奏出温煦的旋律。平静的音响,时与弦乐低语,时同乐队全奏共鸣,把肖邦对恋人缠绵不绝的情思和起伏不安的心境,一并纳入这个柔美的段落中:登场的钢琴,显示出肖邦作为钢琴诗人的高超技艺。

此刻,管弦乐已黯然失色。华丽的钢琴独奏,展开了广阔的音响世界。奇幻的色彩,细腻的旋律,加上钢琴键盘上不尽奔流的音符,使展开部变化出丰富的神情,钢琴休息片刻,便又奏出第一主题。

圆号与之为伴,弦乐与它同行。再现的乐段变得简洁凝炼,并在钢琴独奏中,更多地融入了年轻作曲家对爱情的幻求。第一乐章在管弦有力的和弦中结束。 第二乐章寄托了作曲家对华沙音乐学院少女康斯坦茨娅缱绻的深情。

肖邦把蕴于心底的爱,化作郁积情热的音符,犹如火焰灼灼燃烧着整个乐章。弦乐与木管乐遥远地轻声对话,象是怯懦的作曲家那种空幻的自我絮语。但独奏钢琴从深深的低音区渐渐燃起了热情的火苗,它在颤音上跳动,在和弦中飘曳;肖邦心中的爱情之声,化作八度奏出的旋律,显得格外纯洁真挚。

接着,这个主题便幻影一般隐于钢琴闪烁的音响光辉之中,统丽柔美的曲调,象是黑发碧眼少女,地迷离地掩映在钢琴诗人诚挚的抒情诗行之中。中段,肖邦的热情终于得以酣畅地渲泻与倾吐。

钢琴上的滚滚春潮灌耳而来,那时强时弱、时涌时敛的音响,筑成了肖邦心灵中一座充满春意的爱情水晶宫。再现的爱情主题,依如呈示时一样,由钢琴明晰地卖出。但大管同它的亲切对话,似乎给了单恋作曲家一丝慰藉。

钢琴的双音,犹如星光闪烁在夜色浓重的天幕上。爱情的夜曲正要在弦乐与木管的呢哺絮语中结束。钢琴突然以一个强劲的低音,引来一串缓缓而起的三连音,攀援到稳定的降A主音上。

索回的余音又在作曲家心中映出恋人的袅袅丽影。苦涩而柔美的爱情小夜曲余音未绝,肖邦便毅然踏入祖国大地上的民间欢舞行列。这不是对于无望爱情的规避,而是将恋情融于热。这部协奏曲的终曲乐章烙印上了肖邦终生喜爱的波兰民间音乐的痕迹。

钢琴灵巧地奏出圆舞式的主题,把人们从缠绵的爱情中带到了更广阔的生活天地。在弦乐顿足般的同音反复节奏型中,钢琴粗犷地奏出第二主题。活跃的三连音,引来回动的音调,把人们带到火热的马祖卡舞蹈的行列里。宏大的管弦乐队要然而止。圆号用马祖卡音调唤来钢琴的华丽音流。作曲家抒发出对于民族和生活的热爱之情。协奏曲在马祖卡舞曲所独有的三连音节奏型的持续涌进中,在欢腾火热的气氛中结束。

5、格里格-a小调钢琴协奏曲

格里格是一位代表挪威浪漫派、民族乐派的作曲家,他自幼就十分喜爱莫扎特、韦伯、肖邦等大师的名作,尤其倾倒于肖邦。他的很多作品深受肖邦的影响,因而被誉为“北欧的肖邦”。格里格的钢琴协奏曲虽然只有这一部,但是却与他的《培尔·金特》组曲一样,为不朽的名作。

这首乐曲具备格里格音乐的一切魅力,诸如饱含挪威民谣风格的清纯旋律,以及新奇的和弦、轻妙的节奏等。乐曲素材新颖,生气蓬勃而洋溢着青春的活力。作者本身就是钢琴高手,因此充分发挥了这一乐器的性能,形成了十分自由奔放而多彩多姿的风格,在钢琴技巧上则接近李斯特。

本曲虽然在曲式方面因循传统,但在许多细微末节处,却有各种新颖的创意,在第三乐章内更可以看到相当自由的发展。

全曲的基调属于典型的浪漫性质,充满了北欧大自然中苍郁而森林茂密的群山所孕育出来的清丽脱俗、色泽深浓的“斯堪第纳维亚情调”。 1921年出生于匈牙利布达佩斯,1976年在瑞士苏黎世逝世。安达在布达佩斯匈牙利音乐开始学习钢琴,1939年以勃拉姆斯第二号钢琴协奏曲首次登台演出,合作的对象是布达佩斯爱乐与孟根堡(WillemMengelberg)。

完成布达佩斯的学业后,安达到柏林工作并在福特万格勒(Wilhelm Furw 鄚gler)的指挥下与柏林爱乐合作演出法朗克《交响变奏曲》这是他第一次在柏林公开演出。

安达在1942年逃离德国前往瑞士,1947年展开国际音乐事业(1955年首次在纽约卡内基音乐厅演出)。

安达不只是一位长于演奏浪漫派曲目的钢琴名家,他也以弹奏莫扎特钢琴协奏曲(同时担任独奏与指挥)、巴尔托克钢琴作品闻名。除了演奏与录音,安达也致力于教学且有不错的成绩(费雪在瑞士的大师班课程就是由安达接任)。

安达的演奏结合了精湛的技巧与歌唱般的旋律,分句有如人声,福特万格勒称他是「钢琴的游唱诗人」。 曲 目 第一乐章 中庸的快板,a小调,奏鸣曲形式 第二乐章 慢板,降D大调,复合三段体 第三乐章 加强的极中庸的快板,a小调,回旋奏鸣曲形式为基础的自由构想

6、李斯特-降E大调第一钢琴协奏曲

降E大调 第一号 钢琴协奏曲作于1839年。本曲虽由四个乐章构成,但是各乐章必须不间断地连续演奏,而且各乐章的主题也必须相互间保持极密切的关系。可以说,本曲有着自成一体的特殊结构。在协奏曲中插入诙谐乐章而获得成功的,也许这是绝无仅有的一首了。总而言之,整个乐曲在结构上非常紧密而周详。但是各乐章的构成又都非常自由。这些特色,也许正是李斯特被世人视为是一个标准的"交响诗作曲家"的缘由了。

此曲对演奏者的钢琴技巧有相当高的要求,没有深厚的功底,演奏者是无法演绎出辉煌的艺术效果的。钢琴的各个声部里都充溢着李斯特音乐所独有的特性,不但与管弦乐充分地保持了抗衡、对立之势,甚至主奏钢琴具有足够压倒管弦乐队的力量,这也仅有李斯特才能做到。

在本曲中,管弦乐的处理法不但巧妙,而且慎重,尤其是当某种乐器独奏时,还特别让这一乐器显出它的"室内乐特性"来。此外,第三乐章还运用了协奏曲历史上罕见的三角铁,其巧妙而恰到好处的用法,给听众留下深刻的印象。因此,这首钢琴协奏曲常被冠以"三角铁协奏曲"的别名。

7、肖邦-e小调第一钢琴协奏曲

写这首协奏曲时,肖邦才20岁,就创作技巧及经验来说,他后来更为成熟。但这首钢琴协奏曲自有清新激越之处,肖邦本人在后来无法再写成这样的,特别是在他流亡到法国之后。 1830年3月肖邦告诉友人他正在开始写这个协奏曲的第一乐章,到5月时已完成两个乐章,但第三乐章却迟迟未写,到该年的9月才完成。

于10月11日首演,非常成功。他在写给友人的信中说他演奏得非常自如,好像自己一个人在演奏似的。我们知道,肖邦的性格比较内向,他在熟人和知友之间弹奏时比在音乐厅正式演出时要自在得多。

e小调第一钢琴协奏曲 全曲分三个乐章:

第一乐章,庄严的快板(Allegromaestoso),E小调,3/4拍。曲式是传统的协奏曲奏鸣曲式。由小提琴奏出果敢有力的第一主题。第二主题抒情而温暖,典型的肖邦风格,也是在小提琴上用E大调奏出。钢琴以华丽地展开第一主题的方式进入;第二主题也采取同样方式。

最后在乐队上结束呈示部。展开部钢琴对前面的主题用音阶、琶音等多种手法予以发展。然后进入再现部。再现时先由乐队呈示第一主题的前一半,钢琴接过来。第二主题转入G大调。以后华丽地发展下去。尾声以第一主题开始,在乐队全奏中结束这一乐章。

第二乐章,浪漫曲,小广板,E大调,4/4拍。一开始由加上弱音器的小提琴以柔和的、朦胧的色彩奏出引子,导向钢琴上那像夜曲一般的旋律,如歌的主题。中段的主题也由钢琴奏出,速度略快些。作曲家在写给友人的信中写道:它具有“浪漫的、安静的和颇具忧郁的风格,我想描述当一个人见到一个可爱的风景而内心引起美丽的回忆,像一首春天美丽的月光下的幻想曲。”

第三乐章,回旋曲,活板,E大调,2/4拍。这是一个具有波兰民族风格的乐章,它有与克拉科维亚克舞曲相似的节奏。克拉科维亚克舞是源于克拉科夫地区的波兰民间舞蹈。这个乐章采用回旋曲式,它的主部主题活泼欢快,在几次反复间,插入的插段有的华丽,有的抒情而优美。

8、勃拉姆斯-d小调第一钢琴协奏曲

勃拉姆斯的第一钢琴协奏曲完成于1858年,起初是一首双钢琴变奏曲,之后有意改 写成交响曲,最后却成为一首钢琴协奏曲。由于勃拉姆斯本人是一位优秀的钢琴家 ,同时又和天才女钢琴家克拉拉相互商讨才写出这首协奏曲,所以此曲要求有相当 高深的钢琴弹奏技巧。

它以宏伟的构思和史诗般的概括性,反映着波涛澎湃的、憧 憬式的遐想。 第一乐章:庄严倔强,情怀激荡。乐曲开头霹雳般奏出了沉重的主题,随之爆发到 高潮后逐渐停息下来。

独奏钢琴奏出一条形成奇妙对比的非常安详的旋律,它为第 一乐章内出现极端相反的情感而做准备。 第二乐章:采用他未完成的弥撒曲中《因神之名而来的有福了》的主题,由小提琴 和中提琴虔诚的奏出,随后钢琴抚慰般的和它交谈着。

中段音乐变得粗野、热情, 钢琴以切分音表达出悲怆的意境,结尾处音乐平静下来,以弱音终止。 第三乐章使人想起贝多芬式的雄浑力量和轩昂勇进的气势,作者运用了复杂的技巧、 庞大的形式,为协奏曲中之巨著。

9、格什温-F大调钢琴协奏曲

共3个乐章: 1.快板,F大调。先由定音鼓开始狂想曲风格的导入部,呈示部为稍沉着地,降A大调,主奏钢琴奏独特的不协和音以切分法串连起来的迷人的第一主题,并与管弦乐互相追逐而向华丽的快速音群高扬。第二主题的呈示变成更快的拍子,第二主题为狐步舞曲风格,在主题的变奏下,把爵士风格发挥得淋漓尽致。

然后转成如歌的中板,优美而充满诗情,与爵士风格形成对照。第二主题的发展为很快的快板,而第一主题的再现部威风凛凛而发展至灿烂的快板。

2.慢板-流畅的行板,降D大调。在圆号悄悄地以慢板导入后,变成行板,小号在半音阶优美的和声背景上吹即兴式的序奏主题,双簧管插入其中,然后主奏钢琴再表达第一主题迷人的变奏。第二主题包含情感,钢琴优美地变奏,长笛表现序奏部的乐念后,钢琴伴奏,给以如梦如幻的尾声。

3.激动的快板,f小调,在充满野性的律动性主题之间,一个接一个地出现各种各样的插入句,有回旋曲风格。第二主题相应更为活泼,它带来幻想性变奏,然后把各乐章主题一一重新展示,第一主题不断在展示中变形处理。最后是急板的终结部,在定音鼓的强势下,主奏钢琴以八度齐奏而冲入F大调主和弦而结束。

10、巴托克-第三钢琴协奏曲

巴托克的《第三钢琴协奏曲》,作于1945年。这实际是巴托克的最后一首作品,他逝世前还剩下几小节未完成,是他的朋友赛利帮助他补全的。这首作品1946年2月8日由费城管弦乐团首演,桑多独奏,奥曼迪指挥。 共分3个乐章:1.

小快板,在颤动的中提琴和第二小提琴之上,钢琴奏出一个单旋律,以切分节奏随意装饰着,使人想起民间舞蹈节奏。第一小提琴在钢琴颤音的背景上奏出相似的调子,引出一组副主题。发展部在钢琴深厚的连击琶音声中,以开头旋律的扩展开始,基本主题随小提琴的一系列下行颤音开始再现,下行三度的音型突然出现,并在单簧管、长笛、双簧管和独奏钢琴之间相互呼应,结束部逐出消失。

2.柔板,宗教地,这部分弦乐器在旋律上相互模仿,令人想起文艺复兴时期的经文歌。

它与钢琴独奏的众赞歌或赞美诗般的乐句轮换出现。在对比性中段中,在一片轻微的、不协和的小提琴颤音的背景之上,木管和钢琴奏出极短小的反复动机,似乎是阵阵鸟语。当开始素材重现时,众赞歌般的乐句是由木管组奏出的。

3.活泼的快板,开始主题的鲜明节奏再次暗示了民间舞蹈,在此转而成为一个回旋曲的迭句。定音鼓独奏引入的对比性插段具精心设计和丰富高深的对位性,结尾是急板。 巴托克的《第三钢琴协奏曲》为我们提供了丰富的创作经验。

在这部作品中,匈牙利和罗马尼亚民间音乐的精神得到了直接体现。这些民间音乐的素材在巴托克手中得到改造和发展,它们既不是简单地维持原始状态,也不是被以猎奇的心理肢解以致歪曲它们的本来面目。他把创作的出发点立足于民间音乐,并且力图便之与高度的专业作曲技巧相结合。