【王文银坐牢】山水画家王文银 丹青笔墨绘江山
王文银先生自幼就酷爱绘画,在继承传统的基础上,师法自然,为提高自己的技艺,其遍游名山古刹,广交名师画友,取他人之所长,补己之短,其画作不拘一格,且已初具独特之面目,实难能可贵也。
王文银先生充分利用闲暇之余,到各地名山大川进行写生,广泛积累创作素材,那里的山山水水都曾留下他的履痕和心迹,同时也使他领悟了大自然的鬼斧神工,感叹大自然美不胜收的景色,从而焕发了他无限的创作热情。他下决心用自己的笔墨来描绘祖国的大好河山,用自己的作品来讴歌中国共产党的英明领导。
综观王文银先生的作品,我们不难看出,他的山水画在承袭前人的基础上是下过苦功的。明显带有“北派山水”的雄浑厚重的特色。他的画既有北方山水的雄浑苍茫,又有南方山水的秀美灵气;既有传统山水的笔墨技巧,又有现代绘画语言的变革。董源、巨然、范宽、元四家、清四王的画风深深地影响着他,近人张大千、李可染、陆俨少、黄宾虹的艺术风格给了他很大的启发。
王文银先生的山水画重在对山川丘壑万物盎然的气象与气势地描绘,追求造型和墨韵万千变化的丰富性。从造型角度上来看,他的作品已脱胎了传统山水的全景式构图,在传统笔墨技法的基础上更注重笔墨语言自身的张力和表现力。
层次丰富,节奏感极强,浓密浑厚的笔墨,表现出画家自身传统绘画功力。从另一个角度来讲更突出了画家对画面空间的分解、组合、构成的探索与处理能力。以上两幅作品可以看出,画家把主观情感与绘画造型结合起来从而完成了对客观山水世界的表达和展现。
画中的山石、树木、屋宇村舍、行云流水以其自身的美感,组成各自不同的画面,从不同的角度诉说着画家心灵深处对美妙山川河流的诗意表达和感悟。造型、构图、笔墨、色彩构成了中国画的完整体系,而这种体系则是通过技法和审美体系来完成的,中国画艺术发展的过程就是这个系统不断发展、完善的过程。
王文银先生的山水画,气象氤氲,不落窠臼,在笔法上讲究勾、点、皱、擦,在墨法上运用浓、淡、干湿,画家以笔墨形象营造出山川河流的气势与格局,真正体现了中国传统文化和艺术精神所追求的正大气象。从而感受到画家内心深处对传统山水精神的继承和发扬,以及对时代艺术精神地探索和追求。尽而彰显出画家内心深处对大自然的热爱和礼赞!
王文银先生的山水画在平实中隐藏着一种力量,这种平实是与生俱来的,其一笔一划无张显、无造作,合情合理,没有高谈阔论,没有装腔作势,虽无浪漫而言,但在细微之处仍有温情所在。平实是王文银先生性情、气质、和胸怀地折射。
因而他营造的精神世界,山水性情就是他真情实感地流露,他通过对美妙山川河流本体地诗意描绘,完成了对大自然的魂魄依归和审美召唤。古人云:画如其人,王文银先生的山水画是他拥抱和热爱大自然的精神写照,是他灵魂与心智的载体及物化的象征。
总之,王文银先生的山水画,厚重而不失空灵,密实而不失疏淡,雄健而不失浑厚。颇具“明心见性”“天人合一”形神兼备的特点和风骨,在似与不似之间,使生命的元气焕发和流动,使观者如临其境,如闻其声,收到了极强的艺术效果,充分展示了画家娴熟的艺术技巧和非凡的艺术表现力。
