【三宅一生官方旗舰店】你所不知道的三宅一生全在这里
原先由布料折叠成折纸状态的模样,展开后从二维变成了三维——这便是三宅一生设计的魅力。时装设计大师三宅一生是世界时装舞台上举足轻重的人物,他对新颖设计的探索被认为在70年代给西方的时装界带来了翻天覆地的革命性力量。
三宅一生,1938年出生于广岛,年少时被回家途中裁缝店的橱窗中的服装所迷,从而走上了服装设计师的道路。从东京多摩美术大学毕业后,前往巴黎时装学校进行深造。
他在1971年展出自己的首个系列,他在设计中表现的新观念、新创意,在当时固步自封的西方时装界引起了革命性的冲击,也因此为他之后的发展之路奠定了基础
“我一直认为是布料和身体之间的空间创造了服装,经过手工折叠,我们创造出一种全新的、不规则的起伏空间。”三宅在纪录片中这样描述自己的设计理念。
他选择将这一理念具像化的表达形式,便是在系列初期策划时所有成员都是以折纸来替代设计草稿。“关于‘折纸’系列的一个重要问题就是它们无法被画出来。”
从一张平铺在桌面上的折纸,通过手工摆弄,瞬间从二维变成了三维的形态。——这便是“折纸”系列来源的根本。事实上,这与三宅最初的“一块布”的灵感有着异曲同工之妙,借助用“身体去穿服装”——把“身体”潜移默化地视为“摆弄‘那张纸’的媒介”,通过这种方式将布料进行改变,从而最终成为如今我们所看到的服装的姿态。
关于三宅一生的这一理念,日本著名建筑师黑川雅之便曾在著作《日本的八个审美意识》中提到:“日本人是通过整个身体来感受外部世界的,并且把与世界的协调感都浓缩、收敛在了对素材的开发和使用中,将素材发挥到一个结果,简而言之注重素材的鲜活感和灵动感。” ISSEY MIYAKE的设计正是如此。
“我并不是为时髦而设计时装,我只是在设计衣服而已。”三宅非常鲜明地表达了自己的态度,在他的理念中,真正的服装的第一主旨离不开“舒适”一词。
那么,所谓的舒适度究竟是到了怎样的程度?这部纪录片以一种非常特别的方式向我们展现了这一点——大量的舞蹈片段被加入其中——几乎是以十分钟为节点,都会有一段舞者穿着ISSEY MIYAKE系列的服装在镜头里翩翩起舞。
众所周知,舞者起舞时对所穿的服装近乎有着严格的要求,那么以这种直接、鲜明且充满趣味性方式呈现,ISSEY MIYAKE的设计究竟是怎样舒适?——结果不言而喻。并且,这一段舞蹈片段的安排,也极容易让人记起三宅曾在上世纪九十年代他为法兰克福芭蕾舞团打造演出服的经历。
1991年,一位来自法兰克福芭蕾舞团的舞者穿着ISSEY MIYAKE的服装
另外,有意思的一点是,在ISSEY MIYAKE过去的许多广告大片中,借由舞者来展现“设计与身体”亲密主题的案例也早已多次出现,也可以将其视为是一种延续。
▲ 三宅一生(Issey Miyake)
日本向来是亚洲时尚的前沿阵地,这里诞生了高田贤三,山本耀司,川久保玲等一大批优秀设计师。而且还有一位令日本乃至亚洲都引以为豪的顶尖设计师——三宅一生,他的设计天赋能让欧洲设计师们低头,在埃菲尔铁搭面前都会多一丝宏伟。
上海泽沐的小编认为,与其说三宅一生是一位服装设计师,倒不如说是一位艺术家。他的服装风格游离于欧美的高级时装风格外,一直以无结构模式进行着设计,令人羡慕的逆向思维逻辑,总是能将根植于传统的东西拨开重组,形成惊人奇凸的新式构造,而这样的玄奥哲学思维,和他的出生年代经历有着很大的关联。
三宅一生出生在1938年的日本广岛,这个被原子弹侵袭过的城市,自幼在他的心理留下着阴影,也伴随着其思想一步步成长。他小时候的日本,印象中是一个贫穷和满目疮痍的国家,而后美国的扶植给日本带来了米老鼠,玛丽莲梦露等令人们向往的美式生活。文化的交融影响着其设计风格中西合璧的形成轨迹。
素有布料魔术师的他先后学过平面与服装设计,在这期间其追随过Laroche和Givenchy等设计先驱,也在衣料店和定制工厂学习裁剪,这段经历令他在后来的服装设计道路上创造了无以计数的新布料和变换自由的裁剪风格。并以一块布的设计理念,重新诠释了西方服装的传统,这样的独特美学,怎能不影起全世界的关注。
他把东方的意境哲思与西方大胆的表现技艺糅合的天衣无缝、众人称他为时尚界的魔术师,亦幻亦真。
三宅一生令众人皆知的设计,是上图这一款手提包。
所以 BAO BAO ISSEY MIYAKE 的设计团队以「随机之形」作为设计核心,利用三角形组合的多变性,设计出一种可以自己直立于地面的结构。
每一只包的形状,都是多变的;每一只包,都可以通过自己身结构「站立」在任何平面。
这款包之所以获得众多青睐,都源于三宅一生独具一格的设计理念。
