荷花舞戴爱莲 “戴爱莲杯”人人跳全国群众舞蹈展演座谈会举行

“戴爱莲杯”人人跳全国群众舞蹈展演座谈会举行 先生遗风润侨乡 舞蹈大咖争献策 

中国舞蹈家协会副主席王小燕    

中国舞蹈家协会副秘书长夏小虎    

广东省舞蹈家协会主席李永祥    

首都师范大学音乐学院副院长、博士生导师田培培    

北京舞蹈学院人文学院舞蹈学系实践教研室主任李北达    

江门日报讯 (文/图 记者/陈敏锐 实习生/方艺 毕松杰) 近日,第二届“戴爱莲杯”人人跳全国群众舞蹈展演座谈会举行,中国舞蹈家协会和全国各地舞蹈家协会负责人,以及市委宣传部、市文联相关负责人等参加了座谈会。与会专家学者聚焦江门中国舞蹈之城建设及“戴爱莲杯”人人跳全国群众舞蹈展演推选标准各抒己见,为江门乃至全国舞蹈事业发展建言献策。

江门是中国著名的侨乡,人才辈出,有着深厚的文化底蕴。其中,被尊称为“中国舞蹈之母”的戴爱莲先生,祖籍就在蓬江区杜阮镇。她倡导“人人皆可舞蹈”理念,将高雅殿堂级艺术广泛向基层推广。

2012年,“中国舞蹈之母”戴爱莲的故乡江门,被中国舞蹈家协会授予迄今为止唯一的“全国百姓健康舞文化惠民示范城市”。2015年5月,江门更是成为了全国首个也是唯一一个“中国舞蹈之城”。2016年5月,江门蓬江区被授予“戴爱莲舞蹈传承基地”。

近年来,我市努力打造戴爱莲舞蹈文化品牌,不余遗力地传承和弘扬戴爱莲“人人皆可舞蹈”的理念。“戴爱莲杯”人人跳全国舞蹈展演活动每两年举办一届,并永久落户我市。

当天的座谈会现场,与会专家学者纷纷对此次展演活动以及江门“中国舞蹈之城”建设情况给予了充分肯定和高度赞扬,并提出相关建议,如广场舞要利于广泛传播、便于学习、容易记忆,要让不懂舞蹈、不会舞蹈的人都可以舞动起来;广场舞不单单要追求热闹,更要加强对美的考量;“中国舞蹈之城”未来可以面向世界,将“戴爱莲杯”作为对外交流的平台,向世界传递中华民族的文化,同时让世界各地的舞者通过这个平台汇聚江门,加强沟通与交流。

中国舞蹈家协会副主席王小燕:

挖掘具有江门特色的舞蹈艺术语言

近几年来,为了保持健康的体魄、获得愉悦的心情,群众对广场舞的需求量逐渐增大。因此,推广广场舞也成为中国舞蹈家协会发力的方向。广场舞需要推广,舞蹈的设计就不能过于复杂,要做到易懂易学易记,让不同年龄层次的人参与进来,真正做到“人人跳”。

江门作为“中国舞蹈之城”,也是戴爱莲先生的故乡,更应该大力发展舞蹈事业,让舞蹈普及全城人民。最为重要的是,江门需要发展具有自身特色的舞蹈,打造江门品牌,让品牌享誉全国,尽可能挖掘具有江门特色的舞蹈艺术语言。

“戴爱莲杯”人人跳全国群众舞蹈展演是一个很好的平台,让我们看到更多具有地方特色的舞蹈。只有增强民族特色、地域风情,广场舞才能摆脱原有的“机械”“僵尸”的印象,让通俗的群众舞蹈具有时代感和艺术感。(陈敏锐 方艺)

中国舞蹈家协会副秘书长夏小虎:

把握好“人人跳”概念

“人人跳”的概念需要把握好。其中,“人人”两字要分为两个概念。第一个“人”,是在展演层次上具有更高艺术造诣的“人”;第二个“人”指的是大众,也就是普通群众。这两个概念的界限是普遍存在的,群众舞蹈需要在主题动作、风格特点等方面传到普通群众中去,十分强调普及性。但随着人们生活水平、精神文化水平和审美水平逐渐提高,上述两个概念之间的界限也随之变化。

如此看来,舞蹈的编排和舞蹈比赛的评判需要充分考量两种群体,一是处于艺术前沿的舞蹈工作者,二是对于艺术性和美感相对没有太高要求的普通群众。而这,也是“戴爱莲杯”人人跳全国群众舞蹈展演发展需要考量的问题之一。随着时代的变化,每一届的“戴爱莲杯”都需要充分考量当时的实际情况,制定合适的标准。(陈敏锐 方艺)

广东省舞蹈家协会主席李永祥:

把舞蹈事业纳入社会发展规划

在如今的校园培育中,舞蹈仍然属于补充板块,更多时候是充当校园文化活动的角色,缺乏专门用于舞蹈锻炼的时间,不少地方都对舞蹈学科教育的重视程度不足。因此,舞蹈需要在政府机关的帮助下,更好地融入校园、走近学生。

所以说,我们要把舞蹈事业纳入社会发展规划之中,融入到政府机关的大脑系统中,而非单纯地停留在表面的层次。通过推动相关机制的建立和完善,更好地引进、培育和发展人才,更大限度地调动文艺工作者的自主性、积极性和创造性。

江门作为“中国舞蹈之城”,其实可以通过加强顶层设计,将“中国舞蹈之城”的发展纳入到政府整体规划,同时加强舞蹈学校或舞蹈专业的建设,擦亮“中国舞蹈之城”这一城市名片,引领、促进舞蹈事业的多元化发展。(陈敏锐 毕松杰)

首都师范大学音乐学院副院长、博士生导师田培培:

把握三大关系 展示舞蹈魅力

我们应注重把握三大关系,展示舞蹈魅力。一是做好热闹和雅致这两者间的关系。我们在追求淳朴的、极致的热闹过程中应加入典雅的元素,提高整体表演的艺术修养和审美水准。

二是认清民俗与现代的关系。我们追求的不应仅是服饰和妆容上的变化,还有视觉审美的构成要素上的发展和变化,如音乐、舞台、表演者的气质等。

三是界定舞台与广场的关系。传统的镜框式舞台和广场舞的广场大有不同,此次“戴爱莲杯”舞蹈展演,舞台搭建将二者融合在一起,舍弃了边幕,既保持了广场的开放性,又呈现了舞台灯光和背景等要素。传统的舞台表演特别注重情绪上的起承转合,广场舞的表演则更追求整体的一气呵成,这两者的结合,将会引领一股新的风尚。(陈敏锐 毕松杰)

北京舞蹈学院人文学院舞蹈学系实践教研室主任李北达:

现代广场舞应该面向大众

我们通常把广场舞划分为传统广场舞和现代广场舞,大多数的传统广场舞属于非物质遗产类别,各自有着不同的功能和作用。但传统广场舞在表演上会受到限制,不符合现代人们生活的规律和节奏。

现代广场舞作为时下备受民众追捧和热爱的舞种,应该面向大众,更加亲民化。舞蹈动作不宜复杂,队形调动不宜过多,贴合易学、易记、易练和易普及的标准,主要传递舞蹈本身以及舞蹈表演者的欢愉,在跳舞的过程中达到人与人能轻松交流的目的。

未来最大的市场、最大的商机,或许就在街道、社区、校园。因此,广场舞要在简单易学的同时,追求视觉上的冲击力和感染力,让歌舞升平的景象在未来随处可见。(陈敏锐 毕松杰)