【即刻电音免费全集】音综全新探索 止丧综艺《即刻电音》
总结《即刻电音》首期节目,关键词势必包括《盖世爱》。这首态度鲜明的作品,将主题锁定在“止丧”,简明歌词直率表达出“Set it free”的核心。并将这种态度拉近到都市语境中,这是可以跟“丧文化”、“身份焦虑”等形成鲜明对比的生活态度,在其中我们可以领会到正向的、积极的能量。
随后《盖世爱》的制作人陶乐然现场跟尚雯婕的互动交流进一步解读出“止丧”相对通俗化的定义:很多事情把它晃掉了,它就没有那么有所谓了。
这句话翻译过来就是,跟随音乐(电音)动起来,可以瞬间“止丧”。
传递“止丧”态度,这就是《即刻电音》正在做的事情。而我想,“止丧”这种正向情绪会因为《即刻电音》成为一种新的生活哲学。这并不是一档传统意义上的娱乐节目,而是充分展现年轻人“能玩会造”,可以“止丧”的音乐类节目。
多元属性其实从节目开始就已经直观树立起来,三位主理人的首度发声就展示出站在各自不同角度上对电音的理解。张艺兴讲,电子乐就是“不是原声乐器发出来的声音制作的音乐”。大张伟的观点是,电子音乐就是Party音乐。在尚雯婕看来,电子音乐有那么多不同的色彩。
三位的观点实质上是在拓展电音的定义。或许在多数大众认知里所谓电音就是市面上的流量型EDM,但其实这属于狭隘的理解。经过张艺兴、大张伟、尚雯婕的解读,至少在节目里达到了广义电子音乐的定义。除却侧重点不同,三位主理人心中对电音共同的理解在于富有激情、浓烈、绚烂。所以他们在节目中推荐的制作人所创作的作品,都能够输出强势的能量感。
能量感的终点就是“止丧”,仔细品味首期节目里出现的作品,基本都能够达到“止丧”效果。需要讲明的是,在《即刻电音》节目的语境里,“止丧”并不是玄妙空泛的东西,它其实具备具体而实在的内容,按照上文提及的,围绕着“止丧”主题,节目对于电音主要进行三方面的塑造。
首先,电子音乐是为快乐。如果用情绪来对音乐分类,那么电音就是属于快乐的音乐。笼统来讲,电音具备强烈的跳舞属性,这种注重BPM(每分钟节拍数)概念的音乐,通常都倾向于通过节奏来带情绪。在持续动感中快乐的情绪从而自然发生。
谈到电音的快乐属性,大张伟的作品就是最佳示范,过往他所推出的歌曲基本都蕴含着强烈的快乐元素,在其打造的所谓“CDM”(China Dance Music)即是着重传达快乐相关的主题。节目里,以快乐为创作核心的制作人同样众多,比如上文提及的陶乐然,其创作的《盖世爱》完全可以成为“止丧”神曲。
朴冉,一个在造型以及音乐同步快乐的制作人,以《植物大战僵尸2.0》塑造出色彩鲜明的快乐形态。此外还想提一下王绎龙,《电音之王2018》这首歌曲或许会出现争议,但从音乐传达情绪这层面来讲,这首“嗨曲”还是相当有效,至少直观触发了本能的快乐体感。
当然,在《即刻电音》里,快乐是要求技术含量的,即在保证有愉悦情感的同时有技术密度。这点在陶乐然的《盖世爱》以及朴冉的《植物大战僵尸2.0》里都有具体体现,两位都在诠释高度风格化的技术特点,陶乐然侧重的是复古,所有通过合成器模拟出各种复古音色,并且整体把控住Chill-out的氛围感;朴冉则强调Kawaii调性,所以通过夸张的Vocal呈现以及动用Nintendo Labo制造出的童稚音色,协同营造欢乐氛围。
有技术支撑的快乐才足够持续真实,所以大张伟最终没有选择推荐王绎龙,或许就是认为他的作品在这方面有所欠缺。
其次,电子音乐是为释放。大张伟口中的“抓谱”(Drop)就是释放最重点体现,当然,就电音作品的创作逻辑来讲,Drop之外还有丰富的设置。在这方面《即刻电音》可能做到了国内音乐类节目中最讲究以及贴心的措施,即通过可视化的设计来展现一首电音作品的推进,每首歌曲在表演时屏幕上都显示出intro、build-up、drop的段落发展,这种安排会让观众对于电音作品有更直观细致的认知。
通过节目科普,我们都该清楚intro、build-up、drop的大框架格式就是为释放而设计,intro进行导入,build-up完成积蓄、drop实现最终释放,如此推进就是完整的动态发展。节目开端制作人Panta.Q就以《熊猫人》详细展示出电音作品最标准的释放过程。经过完备过程的释放通常会达到彻底以及通透的效果,正如张艺兴评价《熊猫人》的话:热血沸腾。
不过,释放的方式从来都不是僵化的,在这方面《即刻电音》首期节目通过具体歌曲进行了丰富展示,告诉观众,电音的格式从来都不是死的。其中最经典的当属Anti-General跟谢帝合作的《形意》。这首作品的Drop完全反常态,甚至可以讲是,反Drop。
因为常规来讲,Drop段落都会选择强势的喷发状态,但在《形意》里,Drop段落却是逆向发展,强烈的Bass音色塑造出压迫感以及厚重感的听感。最终效果大家都已经看到了,反Drop处理却制造出比Drop更加炸裂的效果,可以说,Drop段落就是这首Dark Trap作品的灵魂所在。
难怪大张伟对此赞不绝口,因为在这首歌曲里他看到了属于Anti-General的“自己”。
最后,电子音乐是为创新。节目里张艺兴多次提到M-pop概念,其实这就是一种基于电音的创新形态,M-pop具体所讲的是Mix-Mandarin-Pop,其逻辑是基于中文表达的流行音乐。一方面是多语言的Mix,一方面是多风格的Mix,张艺兴推荐了自己的专辑《梦不落雨林/NAMANANA》,这可以视作是塑造M-pop概念的重要作品。
讲求突破以及探索是《即刻电音》非常重视的点,由此在节目里存在多处有意义的讨论。比如面对“得体克拉斯”在作品《东邪西毒》里加入的山歌采样,尚雯婕跟大张伟就此进行了一番关于“是否合适”的讨论。这场讨论的核心其实是“中国风”,即如何在电音中加入中国元素,从而进行创新。
出现不同看法也表明,其实技术本身并没有对错,只是一种可能性的尝试。回到《东邪西毒》这首歌曲里,我个人感觉,山歌采样的使用还是值得肯定的,它促使整首歌曲具备World Music的气息,从而拓展了电音的体量,重要的在于,对于中国元素的使用具备艺术表达的合理性,这说的是,作品里并不是强硬地搬进中国元素,而是符合整首歌曲的表达主题。
并且,基于现场表演的情况,“得体克拉斯”二人组合可能是本期节目中Live效果最为震撼的,所以得到推荐理所当然。
除却技术层面的创新讨论,还有宏观意识层面的讨论,张艺兴跟Panta.Q就针对中国音乐是否应当走出国门的问题进行交流。张艺兴给出的非常精妙的回答:这首歌能够在中国走得起来,也一定能够在世界走得起来。其中的逻辑在于,国内跟国外并非二元对立,而是贯通关联的关系。具体到创作音乐方面,其实没有必要设定刻意的区域局限,放开视野,进行对比学习,才可以创作出原创鲜明的好作品。
总结来讲,周六晚八点腾讯视频播出的首期《即刻电音》干货十足,有足够优质的电音作品也有足够深刻的思考。这档立足于展示流行乐潮流以及青年文化趋势的节目,对于电音文化普及以及“止丧”文化输出都有相当积极的贡献。所以我个人感觉,《即刻电音》可以是电音音乐人展示自我的平台以及年轻群体深入了解电音的途径。同时,节目完全能够为大众提供减压、松弛的良好体验。“能玩会造,即刻释放”,《即刻电音》确实实现了这个愿景。
