童芷苓京剧唱段 童祥苓之姐童芷苓 红了一辈子的京剧坤旦大家

2019-06-27
字体:
浏览:
文章简介:京剧坤旦著名表演艺术家童芷苓是在天津生.天津长.由天津观众培养起来并由此走向全国的京剧巨星,她同李宗义.张春华等众多京剧名角一样,都是天津的儿女和骄傲.准确地说,童芷苓是电影.戏剧.戏曲三栖的大明星.童芷苓京剧唱段 童祥苓之姐童芷苓 红了一辈子的京剧坤旦大家她的祖父童泗泉以及做中学国文教师的父亲童汉侠.当中学外语教师的母亲,都酷爱京剧,经常去票房活动和演出.受他们的影响和熏陶,童家的子女们后来都从事了京剧行业.童芷苓10岁时家长为她延师在家学戏,由王云卿教授<穆柯寨>.<贵妃醉酒>

京剧坤旦著名表演艺术家童芷苓是在天津生、天津长、由天津观众培养起来并由此走向全国的京剧巨星,她同李宗义、张春华等众多京剧名角一样,都是天津的儿女和骄傲。

准确地说,童芷苓是电影、戏剧、戏曲三栖的大明星。

童芷苓京剧唱段 童祥苓之姐童芷苓 红了一辈子的京剧坤旦大家

她的祖父童泗泉以及做中学国文教师的父亲童汉侠、当中学外语教师的母亲,都酷爱京剧,经常去票房活动和演出。受他们的影响和熏陶,童家的子女们后来都从事了京剧行业。童芷苓10岁时家长为她延师在家学戏,由王云卿教授《穆柯寨》、《贵妃醉酒》、《马上缘》等。

童芷苓京剧唱段 童祥苓之姐童芷苓 红了一辈子的京剧坤旦大家

她11岁时在名丑金鹤年的配合下,假天津春和戏院演出《女起解》,在北洋戏院与其兄寿苓演《武家坡》,在天津票友会演中主演《虹霓关》,显露出她艺术的天资。她进而再师从天津名票近云馆主(杨慕兰)和张曼君,学习《玉堂春》、《十三妹》等戏。

童芷苓京剧唱段 童祥苓之姐童芷苓 红了一辈子的京剧坤旦大家

童芷苓具有表演的天赋,是唱戏的材料,从14岁就“下海”做了职业演员,先在天津的各戏院为名角配宫女、二旦,演开场戏,参加演出文明戏《茶花女》、《雷雨》等。15岁她应邀进著名的“奎德社”坤班,代替河北梆子著名演员李桂云演《啼笑因缘》中的沈凤喜、何丽娜,顿时名扬津沽大地。家长为她邀请来白家麟、高盛麟、李盛斌等京剧名家同台演出,更使她名噪一时。

童汉侠夫妇在1939年4月组建起自家戏班,取名“公益社”,后以其子女名字的最后一个字命名为“苓社”,人们习惯称之为“童家班”。童汉侠自任社长,这个戏班的骨干成员就是他的五个子女:

长子童遐(霞)苓工小生,曾随小生名家姜妙香学戏,后来转而侧重于编、导工作;

次子童寿苓先学老生,初与其大妹童芷苓合作演出《武家坡》等生、旦的对儿戏,后来因为嗓音变声而改唱小生,亦学于姜妙香门下,常配合童芷苓演出《红娘》、《十三妹》、《花田错》、《得意缘》等戏,成为“苓社”的当家小生;

长女童芷苓此时17岁,工青衣、花旦,为该社“挑梁”的台柱子;

次女童葆苓后拜尚小云为师,学花旦、刀马旦,得到亲授《汉明妃》、《穆桂英》、《佘赛花》等剧;

幼子童祥苓工老生,后得京剧大师马连良、周信芳的赏识与指教。可是,童祥苓晚年时坦言,自己是马连良的弟子,但不是马派演员。

童家这兄妹五人恰与南方蜀川之地的“厉家五虎”处于差不多的同一时期,南北呼应,童家五兄妹成为北方津门的“童家五虎”。“童家班”除了他们兄妹五人外,还曾外聘来白家麟、赵化南、盖春来、三吉仙、王鸿福、金一臣等名角襄助演出。他们在天津滨江道繁华区的新中央戏院演出《花田错》、《人面桃花》、《奇双会》、《大英节烈》等,开门红,相当火。

1939年5月3日,做为“苓社”领衔主演的童芷苓经天津《大风报》主编沙大风推荐,在天津拜荀慧生为师,成为荀门早期弟子之一,得荀亲传《红娘》、《香罗带》、《元宵谜》、《霍小玉》、《钗头凤》、《红楼二尤》,且陆续贴演了《荆钗记》、《狮吼记》、《白娘子》、《飘零泪》、《勘玉钏》等荀派常演的戏。

她频繁往来于津、京、沪之间,声名鹊起。1940年“苓社”邀请李盛藻同去上海演出,据称刚到上海时因人生地不熟,演绩平平。

后来邀当地名丑刘斌昆合演《大劈棺》、《纺棉花》,一炮而红,竟有人称童芷苓为“劈纺花旦”,对此评论不一,多有微词。其实在旧社会,演员要演什么是不能完全自主的,往往要受到老板的掣肘,老板为追求经济利益,常常要求演员本不情愿的一些条件,而演员为生存,也只好勉为其难,无可奈何。

后来童、刘再合演《十八扯》,二位超常发挥的杂学唱称绝上海滩。继之,童芷苓与林树森、唐韵笙、高百岁、裘盛戎、高盛麟、纪玉良等合作演出。待她从上海再回天津时已今非昔比,俨然是大红大紫的名角了。

1942年9月,她回到天津,在中国大戏院、北洋戏院演出了《红娘》、《大英节烈》、《绣襦记》、《王宝钏》、《穆桂英》、《戏迷小姐》等,以荀派戏为号召,深受欢迎。20世纪40年代中期,京剧旦行大行其道,荀派流行,花旦演员挑班的如雨后春笋。

童芷苓生逢其时,红遍大江南北。为了拓宽自己的艺术发展道路,1945年(另说1947年)她又一次拜师,立雪梅门。1948年她在南京与前辈大师赵松樵先生同台,二人合作演出《武松与潘金莲》等。

解放初期,她率团在西安市新声剧场演出,深受欢迎。1951年,她与武生名家李仲林从香港演出归来,再次到上海,并定居于此,后来加入上海京剧院。在抗美援朝时期的一次义演中,童芷苓与芙蓉草、王少楼、李仲林、小王桂卿等同台,主演了《汉明妃》,红花绿叶相映成辉。60年代,她曾受委派到法国等国演出。

她有与生俱来的表演才华,在上海与言慧珠、李玉茹并称“三大名坤伶”,她与言慧珠又是京剧、电影、话剧三栖的大明星。童芷苓早年曾与同为天津出身的影界名人黄佐临、石挥、魏鹤龄等合拍过许多电影,例如1947年与张伐、石挥、周旋合拍《夜店》,1948年她与魏鹤龄主演《粉墨筝琶》,1949年她与乔奇合拍《女大亨》,还有《太太问题》、《婚姻大事》、《歌衫情丝》等,1979年,岁望花甲的她还主演了电影《傲雷·一兰》。

她真可谓星光灿烂,光彩夺目,她的从艺之路一片光明。

童芷苓在京剧艺术上刻苦求进,艺术思想开放,广泛吸收各艺术门类和各派别的优长来丰富自己。她除宗“荀”派而外,也曾向王瑶卿请益,另外钻研并学演梅派戏《贵妃醉酒》、《宇宙锋》、《霸王别姬》、《凤还巢》,尚派戏《汉明妃》、《摩登伽女》,以及程派的《锁麟囊》、《六月雪》、《红佛传》等。所以,她的戏路很宽,融会贯通“四大名旦”的艺术,表演细腻,刻画人物深刻,人物形象特点鲜活。

新中国成立后,她在艺术上逐渐形成自己独特的风格。例如在唱腔上,她既有“荀派”爽朗俏丽的特点,又适当地揉入“梅派”典雅大方、“程派”细腻委婉的特点;在表演上,她不被成规所束缚,善于把传统技法灵活地用于塑造人物和刻画性格上,从而使角色各不雷同。

有人评价她已经形成了“荀戏梅唱”、“梅戏荀化”的“童芷苓现象”。她对“荀派”传统名剧《红娘》、《游龙戏凤》、《金玉奴》等进行了加工整理和创新,在前人的基础上丰富了老戏的表演方法和内容。

由于她有电影、话剧表演的经验,所以她对《红娘》、《坐宫》、《尤三姐》、《王熙凤大闹宁国府》、《武则天》等京剧中的京白和韵白有所研究与创新,形成独特的韵味和风格。她根据剧情发展的需要,大胆提出把《金玉奴》中“棒打”一场的念白改为唱,创作出一大段[二黄原板]加[跺板]的唱段,形成童芷苓自己的特色。

文艺出版社出版的《京剧曲谱集成》第7集收进了“童本”《金玉奴》。1984年,荀慧生夫人为之作序,肯定了童芷苓继承传统的做法与成果,并“希望有更多像童芷苓那样有心人尽毕生之力为之奋斗”,称“学习前人,继承传统,必须要发挥创造,树立独立的艺术风格”。

上世纪60年代她与俞振飞、刘斌昆合演的《金玉奴》成为不可多得的经典之作。

童芷苓在《尤三姐》的改编本中“闹酒”一场那大段的动情念白和表演十分精彩,感人至深。1963年,田汉专为她改写唱词、由他主演的《尤三姐》拍成戏曲艺术彩色影片,堪为其精品代表之一。

1961年底,童芷苓进京主演了新编戏《武则天》,极获好评,从此该剧成为她的又一出代表剧目。此外,他还新排演了《樊梨花》、《孟丽君》、《二度梅》、《柳毅传书》、《王熙凤大闹宁国府》、现代戏《赵一曼》、《送肥记》等。

《赵一曼》由黑龙江京剧院重排,参加了2011年京剧节的演出。针对《王熙凤大闹宁国府》创作和演出的成功,2004年曾有人评论说“曹雪芹、陈西汀、童芷苓在文学史和京剧史上的文化意义,一层一层地映在我们面前。

”(曹是小说《红楼梦》作者,陈是京剧《王熙凤大闹宁国府》编剧,童是该剧的主演)童芷苓的学生、天津市京剧院著名花旦演员李静曾将《王熙凤大闹宁国府》这出戏继承下来,并予排演出来,演出效果极佳。

1956年,童芷苓在戏曲艺术电影片《宋世杰》中饰演宋妻万氏,既不走彩婆子的戏路,也不按老旦行当的演法,而是独辟蹊径,自为一格,打破了行当的制约,演出来一个生活化的人物,这与她曾经涉猎电影和话剧表演艺术不无关系。

1964年,她与沈金波在北京参加全国现代剧会演,所演《送肥记》获得赞誉,制成唱片,全国各地多家剧团搬演。1976年,她与刘斌昆演出的《十八扯》拍成影片,作为资料被中国影片资料馆保存。1977年她恢复舞台演出,重新对《勘玉钏》、《梅龙镇》这样的老戏、熟戏进行了修改加工,使戏更合理紧凑,唱工技法更讲究,表演更细腻传神,人物把握更准确。

童芷苓在《戏剧报》1980年第6期(总第277期)第4-6页发表文章《为京剧争取更多的观众》。文章针对“恢复上演京剧传统戏时场场满、出出红的‘老戏热’”现象逐渐冷下去的情况,说:“如何改变这个现状?最重要的是对京剧传统戏加以革新,使之适合今天时代和观众的需要。

”他认为:“我们不应把传统戏当成古董看待,而应通过我们这一代人的努力,給它们添上适合新时代观众要求的新东西。如果满足于老观众的原有水平,维持现状,那就只能为少数的老观众所喜爱,而广大的外行观众,尤其是青年,便很难接受了。

”她针对京剧的导演、布景、音乐等方面提出了她的改进看法,并且结合她在《金玉奴》、《宇宙锋》、《樊江关》、《红娘》等剧目的演出中尝试进行的改革,介绍了经验和体会。

同时她指出:“搞戏改绝不是轻而易举的事。尤其是一些有影响的名剧,对它们一定要慎重,要保持其精华,切不可一下子弄得面目全非。”她提出:“要为我们的京剧争取观众,还有一个重要的问题是,必须重视和提高演出质量。

而要提高演出质量,就要肯于下苦功,而且善用功。”她说:“有些演员片面追求唱念做打一招一式的外形模仿。这样外形倒是能学像,不过总会让人感到你还差点什么。差什么?差点心气,也就是差点‘人物’。

别看老戏尽是程式,其实前辈当初创造的程式,也是从人物出发的。”“老先生们也是讲究人物的。”她在文章的最后对京剧的将来、对青年京剧演员寄予厚望,她说:“我想只要我们肯像前辈那样像苦功,又会用功,新的名旦、名生、名净、名丑一定会出现,从而争取到更多的观众。”

1981年8月12日,在美国纽约林肯艺术中心举行纪念周信芳的演出。应美国梅尔波梅那基金会的邀请,童芷苓、王正屏领衔上海京剧团的一个小队,到美国协助周少麟演出。剧目共有《刘唐下书·坐楼杀惜》、《挡马》、《盗御马》、《宇宙锋》,以及《追韩信》、《四进士》、《挑华车》三出戏的选场。

8月23日最后一场,有王正屏的《盗御马》、童芷苓的《宇宙锋》和周少麟、童芷苓、王正屏的《四进士》。1982年,童芷苓在香港举办了个人代表剧的系列展演,引起轰动,驰誉海内外。

有人评论说她是“荀派艺术的杰出代表”,其艺已然“出荀入童”,表现出来“梅派路数荀派骨”,是“独创一格的京剧旦角大家”。这些是对童芷苓京剧艺术极高的评价。1983年,童芷苓应邀参加北京电视台的春节戏曲晚会,作了演唱,另与宋遇春演出了《坐楼杀惜》,在京城引起轰动。

1985年4月2日,童芷苓在“纪念周信芳诞辰九十周年”大会上发言,并且在纪念演出中她与周少麟合演了《乌龙院》,她饰阎婆惜,周少麟饰宋江,孙正阳饰阎老婆,她另与周少麟、夏慧华合演了《宋士杰》。

同年,在天津举办“荀派”专场演出,年逾花甲的童芷苓与同门传人一起演出了《金玉奴》、《红娘》、《红楼二尤》、《樊江关》,得到家乡父老和同行的热烈欢迎。

他还在北京长安大戏院提掖言兴朋合演《游龙戏凤》,她在不同时期分别与言菊朋、言少朋、言兴朋一家三代人合演此剧,成为梨园一段佳话。1987年她在美国期间荣获“亚洲艺人奖”。1994年7月6日,年过七旬的童芷苓应邀到台湾演出了《尤三姐》、《四郎探母》,是为她舞台生涯的终结。

1995年7月,一代巨星童芷苓不幸病逝于美国纽约的寓所,令人惋惜。所幸她身后留有与孙正阳合演的《十八扯》等剧的“音配像”及其它较为丰富的音像资料存世,以飨后学。

童芷苓成功之路再一次证明:刻苦地博学广采,进而在厚实的继承基础上树立创新求进的精神,是造就艺术大家的十分灵验的经验,今人应得到启发并加以重视。

“流水淘沙不暂停,前波未灭后波生。”(刘禹锡《浪淘沙词九首》)寄厚望于来者。

(作者赵绪昕:中国翻译工作者协会、中国作家协会天津分会、中国戏剧家协会天津分会、戏剧文学学会、天津社会科学界联合会会员)