【百骏图多少马】据说这幅传世名画《百骏图》画了100匹姿态各异的马

我们今天要讲的是中国传世十大名画之——《百骏图》,原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆和中国台北故宫博物院。

“骏”就是“骏马”的意思。《百骏图》顾名思义,是这幅画上有百来匹马。

《百骏图》不同于其他中国古画,它的作者是清代意大利籍画家郎世宁。为什么郎世宁这个外籍画家的画作,被列入中国传世十大名画?这得从他来到中国的初衷说起。

郎世宁原名朱塞佩·伽斯底里奥内。19岁那年,他入了一个会派,叫热那亚耶稣会,天生的艺术细胞,让他在会派里崭露头角,1715年,知识分子中间兴起了一股“中国热”,郎世宁顺利地从众多传道士候选人中脱颖而出。

大清皇帝担心民众被其他力量团结,不赞成郎世宁所信仰的宗教,但并不妨碍他被当作艺术家看待。所以他在中国期间一直忙于为皇帝作画,压根没有机会传教。知道真相的会派老大眼泪掉下来……

那为什么选马这个题材呢?主要有两个原因:

一来,清朝皇帝是满族人,满族是马背上的民族,当年打下江山,骏马可谓功不可没。每年到了要给皇帝进贡的时候,各地都挑良马为贡品。作为宫廷画师的郎世宁,有数不清的模特可以临摹。

再来,古人讲究比兴,传统绘画中,画里的物体除了是它本身以外,还有特定的象征含义。骏马行动矫健,就如同朝野里雷厉风行的人才,郎世宁以马为作画题材,另一方面也是为了感激皇上的器重,同时表表忠心。

画面开始我们能看到两棵参天老松树,有着茂密的针叶和斑驳的树皮。树后面帐篷,帐篷里的牧犬充分体现了欧洲绘画解剖准确及透视的特点。

清朝的宫廷画师都遵循宋朝的作画规则,人像必须画正面,不能有阴影,他们认为人像上的阴影“好似脸上的斑点瑕疵”。而这幅画我们能很明确看到牧人侧着的脸,因阴影显得更立体,跟现在的妹子打鼻侧影是一个道理。阴影画法,也成为众多学者辨认郎世宁画作的重要依据。

画幅中段呈现给我们的是千姿百态的群马。在草地上,胖的,瘦的,高的,矮的,追逐着,打闹着,好不欢乐。远处一个套马的汉子试图维持马群秩序。

郎世宁把地平线画得很低,在画幅的上半截,看画的我们视线也被拉得老远。这在当时是违背原则的,中国籍画师认为平行线条就是平行线条,没有角度可言。到了郎世宁这里,他改用西方素描的画法来勾勒马的外形,皮毛和筋腱,那些肥硕的马,也是通过其背上颜色深浅呈现的,对于一贯使用延绵有力的线条来勾勒的中国画师来说,他们算是get到了新技能。

画面尾段,在树木坡石间逐渐出现了一片湖水,这里有两个细节不得不提:几匹要上岸的马,身上的毛湿漉漉地垂下来,生动逼真,显示了作者细致的观察和高超的写实功力技巧;另一边,牧人坐在马背上,怕把衣鞋弄湿,腿是收起来的,生活气息很浓郁啊。

郎世宁对比例的准确把握,中国山水画得以摆脱“人大于山,水不容泛”传统印象,从整体来看,《百骏图》是西方艺术特点与中国传统勾线、皴染完美融合的产物。

图片来自百度百科,红线标记:原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆(纸质稿本)和中国台北故宫博物院(绢本)

为什么会有两幅原作呢?这里就体现了括号内补充说明的重要性了。

查阅史料后,我们知道这是因为当初清宫作画制度比较严格,宫里凡是重要的作品,都应该先画稿本,有的还不止一稿,等到皇帝觉得纸稿意境不错,构图也很好,画师才可以“照样准画”完成最终的绢本画。

姑且可以这么理解,你们现在看到的这篇文章是绢本版的《百骏图》,而我们存在电脑里的N多修改版就是纸质稿本的《百骏图》。

请珍惜每一次的灵感迸发!

美国纽约大都会物馆里的《百骏图》稿本,是纸本白描画,也不知道是郎世宁定稿前的第几版,画上并没有作者的落款。

单从白描的内容来看,与绢本相差无几,画幅只用线条造型,没有施以明暗对比和阴影,马匹画得也非常细致,墨色比较浅,从以下两对比图我们能看出明显差异。

根据档案记载和留存的实物资料中可知,郎世宁画过两卷《百骏图》:一为绢本、一为纸本,另外还有两卷白描的稿本,而到了晚清则有较为逼真的摹本三卷,此后还有马晋绘制的两卷。

我们可以从现存于世的白描稿本中找出一个细节,来印证以上问题的答案:

绢本版树旁有衣服,稿本上没有这堆衣服,这很好地说明了原作是在稿本的基础上有所改动的。

关于这个稿本与两个馆藏版本的关系,有学者猜想:最早的一个白描稿,皇帝审查批准了,画师经过修改以后,就是现在大都会收藏的那个稿本,最后的成稿,上了颜色,就是台北故宫珍藏的《百骏图》。

是不是很庆幸大中国保留着最终的成品啊?

一位远度重洋来到中国土地的外籍画师,初到时旨在传教,大概最美的不是如愿以偿,而是阴差阳错,在众多传教士中他可能不是影响最大的,却给我们留下了传世的经典画作。