【陈春园二胡教学抛弓】陈春园二胡教学揉弦的教程

2019-06-18
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文章简介:二胡揉弦是二胡演奏不可缺少的一部分,那么二胡揉弦的方法技巧是什么呢?以下是学习啦小编为大家精心准备的陈春园二胡教学揉弦的教程.欢迎参考阅读!二胡音乐之所以动人,一个重要的原因就是它的发音圆润.甜美.悦耳动听,近似于人声,能充分表达出人的思想感情,这和演奏时运用揉弦技巧有着密切的关系.揉弦是利用左手的动作使弦的长度(一长一短)或张力(一松一紧)持续不断地发生变化,从而发出近似于人声颤动的音波.揉弦是左手最重要的技巧之一,甚至可以说是二胡演奏中最为重要的技巧之一,它还是一个演奏家独特风格的具体体现.

二胡揉弦是二胡演奏不可缺少的一部分,那么二胡揉弦的方法技巧是什么呢?以下是学习啦小编为大家精心准备的陈春园二胡教学揉弦的教程。欢迎参考阅读!

二胡音乐之所以动人,一个重要的原因就是它的发音圆润、甜美、悦耳动听,近似于人声,能充分表达出人的思想感情,这和演奏时运用揉弦技巧有着密切的关系。揉弦是利用左手的动作使弦的长度(一长一短)或张力(一松一紧)持续不断地发生变化,从而发出近似于人声颤动的音波。揉弦是左手最重要的技巧之一,甚至可以说是二胡演奏中最为重要的技巧之一,它还是一个演奏家独特风格的具体体现。

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揉弦在二胡发展的早期称为"吟",幅度较大的揉弦称为"大吟"。但随着二胡事业的飞速发展,揉弦的变化越来越复杂,很难用一种符号来概括,在乐谱上不可能、也没有必要将乐曲所有的揉弦都用符号标出来。因此,揉弦的符号就逐渐废弃不用,而由演奏者来作艺术上的处理了。

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揉弦的种类很多,凡是利用琴弦长度或张力持续变化产生音波的方法都可以叫做揉弦,常用的有滚揉、压揉、滑揉、抠揉等等。

滚揉是最基本的揉弦技法,它是以手掌的上下摆动,带动手指第一关节作屈伸运动,使指尖在音位上均匀地滚动,来改变弦长产生音波的一种揉弦方法。滚揉是由两个动作过程来组成的,第一个过程是:手掌上提,使手指第一关节伸直,以指面触弦,此时发出比音准基线略低的音;第二个过程是:手掌下摆,使手指第一关节弯曲,触弦点滚至指尖部位,此时发出比音准基线略高的音。

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这两个过程循环往复,手指就在音位上均匀地滚动,从而发出围绕音准基线上下波动的揉弦音。

在滚揉时,动作的主动点应该放在手背部位,手掌只可上下运动,而不可里外煽动。手腕是动作的一个"轴",因此腕部千万不可僵硬。运动中小臂被动地微微上下摆动是正常的,但有的演奏者却用小臂来带动手运动,这就使滚揉动作的从属关系颠倒了,会造成动作僵硬、发音笨拙等不良倾向。还有一点要特别注意的,就是滚揉的音波一定要围绕音准基线上下等幅地均匀波动。

滚揉的音波总是从音准基线先向下波动,然后再经过音准基线向上波动,如此循环。因此,它的第一个动作一定是手掌上提,而不能是相反。

压揉是利用手掌的上下摆动,带动手指对琴弦产生轻重不同的压力,来改变弦张力而发出音波的一种揉弦方法。在压揉时,手指的按弦音位应该略低于音准基线,它的第一个动作和滚揉相反,是手掌下摆,带动手指对弦压力加大,使发音从略低的音经过音准基线至略高的音;第二个动作是手掌复原,手指对弦压力减小,使发音经过音准基线回落到略低的音。

在压揉时,左手的动作和滚揉是相似的,所不同的只是手指的第一关节没有屈伸运动,指尖也不在弦上滚动,手掌上下摆动的力量均化作手指的压力作用于琴弦。

纯粹的压揉发音较为紧张,力度较大,有一定的深度,但缺乏滚揉的优美和流畅。因此,在实际演奏中,除了乐曲的特殊需要外,常将压揉和滚揉结合起来使用。

因为在演奏方法上,这两种揉弦都是以手掌上下摆动来带动手指运动的,所以在动作上并没有矛盾。我们以压、滚成份相等的揉弦为例:手指按音准基线,第一个动作,手掌上提,手指第一关节伸直,触弦点滚至指面部位,手指对弦没有加压,此时发出比音准基线略低的音;第二个动作,手掌下摆,手指第一关节弯曲,在触弦点滚至指尖部位的同时增加对弦的压力,发出比音准基线略高的音;然后在回复第一个动作时撤去对弦的压力,如此循环往复。

根据乐曲的不同需要,压、滚的成份是可以随意调配的,只需在揉弦时加大压力、减少滚动或加大滚动、减少压力即可。

这两种不同性质揉弦的结合,再加上力度、频率、幅度、情绪等等的变化,就为我们营造出丰富多彩的揉弦世界。

揉弦是二胡左手的主要技巧之一,它能使乐曲表现的更生动、优美、更富感染力。

揉弦标志着演奏者的功底及音乐素养和演奏风格。一个拉奏者若不能运用揉弦,那说明他的演奏技巧始终还停留在一个初等的水平上。练熟了揉弦,对掌握打音、颤音等指法技巧就易如反掌,非常方便。

揉弦的方式大体上可分为快揉和慢揉两大类。

快揉

快揉亦称为"颤指",大概是指揉弦时手指不断颤动而言。具体方法是:当左手的某一手指按在弦上后,手腕受小臂的支配,作规则性的连续抑扬(不是抖动)动作,按指也受手腕连锁动作的影响,在弦上作一压一松的匀速颤动。按指富有弹性的颤动,使琴弦的张力跟着发生松紧变化,从而产生出一起一伏的音波振动。快揉比慢揉要容易掌握一些,但音响效果不如慢揉动听,运用也不及慢揉普遍。

慢揉

慢揉亦称为"吟音",发出来的声音犹如吟哦咏叹。慢揉的方法是:左手某一手指控在弦上,并以腕关节为轴,使整个手掌作连续规则的弧形扇动。扇动的速度不如快揉快,但幅度比快揉大。这样,按弦的手指在手腕的带动下发生了往返曲直的变化,驱使指肚在按音上下之间的一小段范围内作对称性的弧形翻转。

这不但一松一紧的改变了琴弦的张力,而且还一长一短的改变了琴弦的长度,得出一种柔和徐缓的歌唱的音波,这是最有训练价值的一种揉弦。

民间演奏法在慢揉的奏法上还派生出"揉、滑、抠、压"等技法,这些变化主要在手续弦时力度的轻重、摇动的缓急,滑弦的宽狭,频率的快慢以及与相应的运弓力速配合的区别。

有一定造诣的演奏者,对揉弦的变换是很有讲究的。除了上面所谈的"揉、滑、抠、压"能准确运用外,还可以先揉后不揉、先不揉后揉、慢揉转快揉、快揉转慢揉、边滑边揉或在一句旋律中遇到音高、时值相等的音符时有些揉、有些不揉。这一方面决定于演奏者有着坚实的基本功,另一方面决定于演奏者对乐曲内容的理解和曲调风格的掌握。根据乐曲的内容和风格恰当地运用揉弦,是演奏者的必备技能。

揉弦是很多弦乐器的特色技巧,它不是在短时间内就能熟练掌握的,练习时要注意以下几点;

练习揉弦最好先从慢揉着手,在此基础上再逐渐进行快揉的训练。开始就红练快揉的话,会造成按指乱动,而手腕却处于被动状态.或者揉弦时直接用手指平直地去一指一按的压弦,这样虽有类似揉弦的音响,但发音生硬而不均匀,没有规律性的抑扬起伏变化,并且不能持久

练习时虎口仍要保持松弛自然,不能死死的夹住琴杆,否则会影响指头、手掌和脱关节的灵活。实践证明,一开始学拉二胡就注意到保持虎口的松动自然,对揉弦技巧的掌握就比较快。

练习慢揉时,指肚往下旋转时要适当加重触弦力度,往上翻动时则应适当减轻触弦力度。这样琴弦张力的起伏与长度的变化才能相对应。如果发生抵触现象,揉弦效果就会模糊不清,反而费力不讨好。

练习时特别不要借助手脚和手臂的颤抖而求得所谓的揉弦效果,这样不仅达不到正确的揉弦要求,发展下去还会养成很坏的习惯。

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手指在弦上某一音位上的扇面形滚动就叫"揉弦",揉弦会发出一种类似波浪形的声音,演奏时恰当运用揉弦能使旋律更富于歌唱性,丰富二胡的演奏技巧,如果说换把是提高二胡表现力的第一道大门的话,那么揉弦则是第二道大门。

揉弦标志着演奏者的功底及音乐素养和演奏风格。一个拉奏者若不能运用揉弦,那说明他的演奏技巧始终还停留在一个初等的水平上。练熟了揉弦,对掌握打音、颤音等指法技巧就易如反掌,非常方便。揉弦的方式大体上可分为快揉和慢揉两大类。

快揉

快揉亦称为"颤指",是指揉弦时手指不断颤动而言。具体方法是:当左手的某一手指按在弦上后,手腕受小臂的支配,作规则性的连续抑扬(不是抖动)动作,按指也受手腕连锁动作的影响,在弦上作一压一松的匀速颤动。按指富有弹性的颤动,使琴弦的张力跟着发生松紧变化,从而产生出一起一伏的音波振动。快揉比慢揉要容易掌握一些,但音响效果不如慢揉动听,运用也不及慢揉普遍。

慢揉

慢揉亦称为"吟音",发出来的声音犹如吟哦咏叹。慢揉的方法是:左手某一手指控在弦上,并以腕关节为轴,使整个手掌作连续规则的弧形扇动。扇动的速度不如快揉快,但幅度比快揉大。这样,按弦的手指在手腕的带动下发生了往返曲直的变化,驱使指肚在按音上下之间的一小段范围内作对称性的弧形翻转。

这不但一松一紧的改变了琴弦的张力,而且还一长一短的改变了琴弦的长度,得出一种柔和徐缓的歌唱的音波,这是最有训练价值的一种揉弦。

民间演奏法在慢揉的奏法上还派生出"揉、滑、抠、压"等技法,这些变化主要在手续弦时力度的轻重、摇动的缓急,滑弦的宽狭,频率的快慢以及与相应的运弓力速配合的区别。

有一定造诣的演奏者,对揉弦的变换是很有讲究的。除了上面所谈的"揉、滑、抠、压"能准确运用外,还可以先揉后不揉、先不揉后揉、慢揉转快揉、快揉转慢揉、边滑边揉或在一句旋律中遇到音高、时值相等的音符时有些揉、有些不揉。这一方面决定于演奏者有着坚实的基本功,另一方面决定于演奏者对乐曲内容的理解和曲调风格的掌握。根据乐曲的内容和风格恰当地运用揉弦,是演奏者的必备技能。

挑一把称手的二胡。初学者并不需要太过昂贵的二胡,选择一把较为便宜的初学二胡。虽然说启蒙琴有一些不良的地方,比如说容易跑音,但是成本的降低也可以避免在我们不热爱它时后悔当初对他的付出,也不会因为高昂的琴费苦苦纠缠在自己不喜爱的东西上。

保持音得准确性是拉二胡曲的必备条件,有两种二胡调音器,一种是根据音与音之间的关系,根据八度来定音,这种定音方法对于初学者有一定的难度,我们不如选择一种电子定音器,通过自动显示音的高低来定音,既容易又方便。

音量的饱满对于乐曲情感的体现也至关重要,将弓子打好松香,有助于强弱变化的体现。初学者应多练习长弓,将长音拉到没有一丝杂质,从弓头到弓尾保持音量的一致,会对以后拉乐曲有很大的帮助。

练习好音阶,音的准确性可谓学习二胡的最重要因素,如果音有一丝一毫的偏差都会给曲目带来损伤,所以音准的准确性不可估量的。

初学者可以选择一些比较简单的曲目进行练习,比如说四级的良宵,赛马等,虽说只是简单的四级曲目但是曲目的情感都是难以把握,没有大量的联系很难体现出最完美的感觉,诠释最美的情感。