京胡名家李祖铭演奏会 李祖铭京胡独奏交响音乐演唱会
“中华神韵之天籁琴音——李祖铭京胡独奏交响音乐演唱会”,于2010年3月1日在梅兰芳大剧院隆重上演。
清脆悠扬的京胡声里,古老的京剧走过了二百多年历程。京剧要继承,也要创新。继承是前提,创新是在继承基础上的创新。没有继承,创新就是无源之水;没有创新,艺术就没有生命力。
京剧的继承,就是要充分认识传统、尊重传统,保留和展演传统的经典剧目,保持和继承传统的艺术神韵和美学特质。李祖铭先生是京剧音乐大师李慕良先生长子,他继承了“李派”琴艺的精髓,长期以来与赵燕侠、袁世海、马长礼、张学津、叶少兰、杨春霞、王晶华、张曼玲、冯志孝等大师和著名艺术家合作,各流派特点精熟于心,保腔托调严丝和缝。
故而本次音乐会“保腔托调”篇章的大部分曲目为“马谭张裘赵李”各流派的经典曲目,同时特别邀请与李慕良先生有家史渊源的梅葆玖、李世济两位老艺术家,演员则是各流派的优秀传人。
一般来说,每个名家都有自己的“御用”琴师,但京剧音乐大师李慕良先生先后与言菊朋、马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎、赵燕侠等大师有过各种形式的长期合作,李慕良先生不仅在保腔托调方面炉火纯青,而且在京剧唱腔音乐创作方面有着突出的成就,对各流派的形成做出了贡献。
因此,“李派”京胡一直为这些名家所欣赏。作为李慕良先生的长子和传人,李祖铭先生继承了“李派”琴艺的精髓,长期以来与赵燕侠、袁世海、马长礼、张学津、叶少兰、杨春霞、冯志孝等大师和著名艺术家合作,各流派特点精熟于心,保腔托调、严丝和缝。
同时,在京剧音乐创作方面也有大量作品问世,可以说他继承并发展了“李派”京胡。这次演出的所有曲目均有李祖铭先生操琴,是本次演出“红花齐放”的原因和特点。
李慕良先生给琴师的定位是烘托、陪衬红花的绿叶,并相映生辉,主要职责是“保腔托调”。李祖铭先生说,自己从父亲那里学到的最重要的两条就是:京胡作为伴奏乐曲,琴师首先要明白自己的职责,一要保腔托调,二要心手相印。
创新,就是在尊重艺术本体的前提下,用崭新的视角来展示传统艺术之美,积极吸纳融汇其它艺术之长,赋予京剧鲜明的时代特色,让京剧姓京也姓今。本次演出创新的包括李祖铭先生与以色列著名作曲家、钢琴演奏家吉尔· 舒哈特先生根据钢琴协奏曲《黄河》共同改编的京胡协奏曲《黄河》,完全用京胡取代钢琴;著名二胡演奏家闵惠芬演奏的器乐人声化《逍遥津》《朱帘寨》,再如晚会中的《杨门女将》“探谷”选场,编导者做了全新的包装处理,亦会让人耳目一新。
时下很多人批评京剧缺乏创新意识,没有与时俱进,但是,其实有很多诸如李祖铭先生这样的艺术家在为京剧的创新努力着、尝试着,他们只是在默默无闻踏踏实实地热爱着自己的艺术,并竭力寻求让人们接受和喜爱的途径。这种精神着实让人觉着感动,相信中国京剧必将迎来辉煌的明天。
