苗重安作品 苗重安工作室硕士课程班结业作品展

青绿重彩山水的期待 7 K" h9 l* d% z7 `# @6 i ——写在苗重安工作室作品展上 : A/ Z7 k$ p( J2 T9 i# Y( y! E■汪为胜 V3 e, B% Z5 Z1 ]: f! H# N0 N ) H. d0

3 M5 P& h' r. z 当中国社会高度的发展、繁荣与空前强大时,中国画尤其是水墨画有着火热之势,原来潜隐在中国画创作中的两种风格和表达方式——水墨写意山水和青绿重彩山水(包括工笔)的价值问题理应同样受到学术界的重视。

水墨写意山水源于江南文化传统,一贯恪守着“不求形似”、“聊胸中逸气耳”的艺术方式,是传统文人画的产物,强调抒情优美、淡泊萧疏意境,已长期受到极力的推崇,并创造了永不衰竭的神话。公正地说,水墨写意山水着眼于笔墨情趣,缺乏流丽色彩的视觉,试想,面对日新月异崛起的高楼大厦,这些宏伟建筑的“殿堂”绘画,传统水墨写意山水在色彩及视觉上毕竟显得有些不足。

因此,当代盛世文明并不一定忽视或者排斥青绿重彩山水,倘若中国画依然沿袭着统治700余年的文人画一个方向发展,这应当是不正常的。

所以说,打破以传统文人画为自我的艺术主流,拓宽艺术空间,重新研究和发展青绿重彩山水也是时代的需求。 1 Y: _$ g3 P; g2 d* R7 y: B4 @ O4 } 不消说,提倡重新研究和发展青绿重彩山水,不是人为地或者一厢情愿地强调,并不意味着要把青绿重彩山水凌驾于水墨写意山水之上,这应当是自然而然,不期而然的,因为青绿重彩山水不仅有鲜明的艺术特点,而且还有着比水墨写意山水更早的历史。

我国最早的传世山水是隋代展子虔的《游春图》,唐李思训在隋设色的基础上,施于大青绿,用泥金勾线,并创立了“青绿为质、金碧为纹”的“金碧山水画”。

此后的李唐、赵伯驹、刘松年等继承了此前的表现方法,且将青绿重彩山水推向了绚丽之极的艺术巅峰。当然,我们不只是来对历史的回忆,主要是青绿重彩山水有着色彩丰富、饱满、鲜明、沉稳的特点,尤其是金碧青绿山水华贵、辉煌的强烈视觉感受是水墨写意山水而无法企及的。

0 S/ A5 V2 j$ I% w; f# l 应当说,中国人民大学去年开班的“首届苗重安工作室硕士课程班”,是一种合乎时代的需求,是一项开拓性的新建树、新举措。

因为苗重安先生长期致力于青绿重彩山水的创作,他的作品先后悬挂在天安门、中南海、***以及澳门等各地重要(殿堂)场所。尽管这个班的学员来自于全国各地,分别有自己绘画与书法基础,但在青绿重彩山水画大都没有接触过,他们渴望也需要达到这方面的技能。

据了解,他们以顽强坚韧的毅力克服重重困难,全力投入学习,废寝忘食,夜以继日,取得了显著的进步。, B$ C& c$ `; n 需要强调的是,良好的开端只是成功的第一步,取法乎上,还需精益求精、持之以恒。

祝愿学员们在苗重安先生的带领下,以弘扬民族传统艺术精神为己任,承接着时代的需求,使青绿重彩山水焕发出新的光彩。我们期待着。

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